极爱的导演 The Most Favorite Filmmakers

【埃米尔·库斯图里卡】库斯图里卡的黑色幽默实在是让我欲罢不能，我先看的是他的《地下》，后来有看了《黑猫白猫》和《流浪者之歌》。他解构了神圣的社会主义，揭示了人之宿命与人之本性。那些经典的意象元素：轮椅、乐队、婚礼、酒席、狂欢、醉鬼、箱子里的人、简易厕所以及各种动物，包括猫、狗、鸡、鹅、鸟，还有那些超现实和黑色幽默。幽默的背后是忧伤，“以乐写哀，以哀写乐，一倍增其哀乐”。

【昆汀·杜飞】杜飞的《真实》，消解了一切解读的可能性。姿态上如此地渴求观众去解释，骨子里却坚决地抗拒着被解释。每当观众找到蛛丝马迹去进行理性地逻辑推理地时候，就会出现矛盾或者悖论让观众无措。这是对于结构主义强迫症观众最大的嘲笑，是对那些钻营电影结构机巧的导演的最大讽刺。尽管我也是“结构主义强迫症观众”，但我仍然喜欢这种让我认清现实的嘲笑。他的《恶警蛋碎》和《橡皮轮胎杀手》也是杰作，很后现代，让人欲罢不能。

【昆汀·塔伦蒂诺】昆汀受香港电影影响很重，所以看起来有一种天然的亲近感。而且他是后现代电影的大师，把古典主义和现代主义的东西在作品中解构个遍。高高在上的形象和思想在笑声中逐渐崩塌，所谓的深刻、严肃、正经被他从神坛上拽下来。他喊着，“叫你装逼！”精英在昆汀面前显得忸怩作态，终成笑料。而且，和林岭东和吴宇森一样，昆汀也是暴力美学的倡导者。血腥让人血脉喷张，肾上腺素激增，一个字：爽！

【大卫·芬奇】芬奇的片子大多也是血脉喷张的片子。

【克里斯托弗·诺兰】如果说，要让我找出一个所有作品我都喜欢的导演，那么这位导演一定是诺兰。他的每一部电影，对我而言都是经典。剧情设计和思想内容都让我无法抵抗地去喜欢。作为结构主义强迫症，我对于诺兰那种设计严密构思精巧的结构爱不释手。《盗梦空间》对于梦与现实的探讨，《星际穿越》对于爱与宇宙的展现，都让人不得不钦佩诺兰的想象力和表达力。《致命魔术》的休·杰克曼和克里斯蒂安·贝尔的巅峰对决，《黑暗骑士》里希斯·莱杰用生命来演义永恒的小丑，《盗梦空间》里莱昂纳多在梦醒时分的迷惑，《星际穿越》里马修·麦康纳漂浮在多维时空中的欣喜与迷茫。绝佳的导演诺兰成就了绝佳的表演。

【黑泽明】日本电影大师，也是世界电影大师。有人说他从霍华德·霍克斯、约翰·福特、希区柯克和奥逊·威尔斯的身上汲取营养，又为弗朗西斯·科波拉、马丁·斯科塞斯、乔治·卢卡斯和史蒂文·斯皮尔伯格提供营养。是影史上承前启后的大师。个人最爱他的《罗生门》讲人之本性和真实的主观性，还有《生之欲》讲人生的价值，还有《梦》色彩美丽，每段故事都发人深省。他的作品让人们看到了东西文化的一种完美结合，启发中国电影人如何在民族性和世界性之间做出适当的调和。

【阿尔弗雷德·希区柯克】惊悚大师，恐怖片大师，类型电影大师。不引入超自然的概念和力量，但却让人打心底里恐惧。希区柯克是弗洛伊德的脑残粉，毕生几乎都在用作品来致敬伟大的弗洛伊德。而弗洛伊德带给希区柯克的则是作品永恒的魅力。《精神病患者》里面的浴室杀人案将不朽，五十多秒的时间，带给人的恐惧却是深刻的。对抗海斯法典的审查，也成就了经典。《夺魂索》里隐秘的同性恋情的揭示和牛逼的长镜头，还有《西北偏北》里的麦田飞机追人场景同样也是经典。

【姜文】有人说，姜文是当今中国电影导演中唯一的大师。这绝对是溢美之词，但也在一定程度上反映出了他在中国影坛的地位。欧洲三大电影节，他都参加过。《阳光灿烂的日子》、《鬼子来了》、《太阳照常升起》、《让子弹飞》和《一步之遥》。只有五部作品，却部部都是精品。只不过有的得到了观众认可，有的没有罢了。他反思的是政治、历史、国民性。尽管他不愿去承认，但他在镜头中就已经把他的态度暴露无遗，无需再去解释。如果他继续努力，他将是中国的库斯图里卡。

【李宋喜一】

【金基德】他的片子很吓人，对白很少，想记录片一样，冷峻地把现实的残酷白到你面前，让你不得不去与之对视。很多人没有勇气去面对，所以很多人不喜欢金基德。

【云翔】和崔子恩一样，云翔在很多人眼中也是个烂片导演。看豆瓣的评分什么的就能感受到大家对于他俩的厌恶和反感。崔子恩用DV录像，粗制滥造，非连贯叙事；云翔拍男人的裸体，也喜欢片段式地叙事。但其实，他们两人在中国的酷儿电影中是两面重要的旗帜。云翔用他精美的画面，表达的是爱、生存与死亡。《安非他命》《永久居留》和《游》哲学气息很重，即使是《无野之城》和《爱很烂》也并非无脑烂片。

【皮埃尔·保罗·帕索里尼】马克思主义者左派、基督徒、同性恋，诗人、哲学家、电影大师，很难单一地去定义或是描绘帕索里尼地形象。他反对消费主义，质疑人性，反思专制，带着马克思主义地批判视角去审视一切。他描绘撒旦，于是群氓便认为他就是撒旦。不能不说是一种悲哀。《索多玛一百二十天》公映不就，他就死在了男妓之手，死在了精液和血液之中。他的人生结局，就像是与电影的一种互文，于荒蛮之中以最大的尺度死亡。仿佛早已经被写好一样，天注定的悲剧宿命。

【拉吉库马尔·希拉尼】就凭《三傻》和《PK》两部作品，足以让希拉尼在这个列表中。《三傻》讽刺了教育体制，《PK》讽刺了宗教信仰。对于人类而言，教育是传承人类文明的渡轮，宗教是人类赖以安宁的麻醉剂。希拉尼推翻了之前的旧渡轮，把正要注射到人身体中的麻醉剂摔倒地上。这种魄力不是一般导演都有的。而且，这种讽刺并不是枯燥无味的教条，而是用轻松愉快的方式把该解构的都解构了。谈笑间，灰飞烟灭。思想性和娱乐性的完美结合。这两部作品告诉中国影人，不要以为自己做不出有思想的喜剧，别人就也做不出来。

【盖·里奇】英国后现代电影的大师。精心设计的机缘巧合，荒诞不稽的情节。

【宁浩】中国电影黑色幽默第一人，这个说法毫不夸张。深得盖·里奇精髓，而且比盖·里奇更加本土化，更加精炼化。他不像姜文一样那么敏感，在当下地舆论生态和政治生态中直指争议性的历史和政治。他更看重艺术形式本身，包括人物之间的关系和剧情的发展。精巧的涉及，剧情展开犹如多米诺骨牌一样，流畅而震撼。《无人区》是他的最佳影片，也是我个人观影的五佳电影之一。社会和自然，文明和荒蛮，人和动物的区别到底在哪里？结局在广电总局的强迫下变得稍微光明了一些，但依然能感到全片的黑暗所给人带来绝望。

【温子仁】

【泽维尔·多兰】

【米哈依尔·卡拉托佐夫】诗电影。

【艾伦·帕克】

【达米安·斯兹弗隆】一部电影进入该名单——荒蛮故事。这部电影可能是我观影的影史第一佳片。

【张艺谋】视听语言的大师。尽管他被许多自诩有逼格的人讽刺，却依然是当之无愧的大师。画面之美，超乎想象。他是“为艺术而艺术的一派”。有人只喜欢他的早期作品，诸如《活着》，因为反映政治弊病。他被刻板化之后，我更喜欢他的自我突破，哪怕会让人接受不了。

【冯小刚】贺岁娱乐片大师。他在国际上没有什么地位，但在中国的地位是不容忽视的。他的很多喜剧作品里透露出的是一种北京人的幽默和贫嘴，作为北京人在理解上并不构成任何障碍。不过，他的悲剧性作品，我大多不喜欢。

【伍迪·艾伦】知识分子电影电影大师。那股书呆子劲和只有知识分子才懂的笑料是他特有的符号。他的电影在世界影坛的地位极其独特，无可替代。

【李安】