Vistas / Seen

Me encantó cómo el director nos hizo parte de la mente de Anthony. Podíamos compartir con él su confusión, desesperación y agobio.

En ese sentido, se crea una especie de relación entre los espectadores y el personaje principal como si fuéramos los únicos que logramos comprender su situación, ya que ambos no entendemos ni logramos dilucidar qué es lo que realmente está ocurriendo y qué no, lo que produce expectación a lo largo de toda la película intentando comprender el panorama.

Sin dudas, es un acercamiento a lo terrible de las enfermedades mentales / seniles, lo que lo hace tremendamente valorable porque logra recrearla de una manera lúdica, jugando bastante con los tiempos de los acontecimientos y con actuaciones de lujo.

Asimismo, nos representa lo difícil que es la situación no solo para él sino también para su familia, en este caso su hija, quién se nota que ama a su padre y se preocupa mucho por él. Sin embargo, algo que ocurre constantemente incluso en la vida real, es que los familiares también necesitan continuar con sus vidas y Anne se enfrenta a un dilema que para nadie es fácil de resolver; primero aceptar que su padre está enfermo, segundo escoger qué es lo mejor para él y para ella, y tercero qué hacer con el sentimiento culpable de comenzar a ver a su padre como un contratiempo que se está interponiendo fuertemente en sus planes y le impide avanzar, y donde al parecer la mejor opción (pero con mayor cargo de consciencia) es la de tener que internarlo contra su voluntad mientras ella se va a vivir a otro país. Todo esto queda muy bien representada en la película, por la gran actuación de Olivia Colman.

Personalmente me gustó su actuación porque venía de verla en The Crown en un papel totalmente distinto donde debe recrear más bien un carácter fuerte y de poder. No obstante, nada de eso me perturbó en la película porque se inmersa muy bien en su papel de hija preocupada y también agobiada por la situación.

Por otro lado, y quizás como pequeño punto negativo es que a ratos pareciera que la película avanza lenta y es un poco reiterativa, lo que puede provocar “ansiedad” por querer llegar luego al desenlace y entender de una vez por todas la confusa situación. Por lo mismo, uno va adelantándose un poco a los hechos entre comillas esperables, acertando hacia donde se dirigen realmente las cosas.

Por último y no menos importante, destacar la TREMENDA actuación de Anthony Hopkins para interpretar a su personaje. Sus expresiones faciales, posturas corporales y los cambio abruptos del paso de una emoción a otra, nos representan muy bien el estado emocional y deterioro mental de Anthony. Sin dudas un genio en lo que mejor sabe hacer; actuar y transmitir muy bien a los espectadores lo que ocurre en las escenas.

Sin dudas la recomendaría.

Una película que te hace pasar por muchas emociones. Me atrevo a decir que es una ola de frescura y de cariño a los seguidores de las películas Marvel que tanta falta nos hacía.

En primer lugar me encantó el desarrollo de personaje de Rocket. Los flashbacks de su vida entre medio de la historia encajaban muy bien con lo que ocurría, generando una armonía entre la historia y las emociones que el director buscaba intencionalmente causarte.

Asimismo, el trabajo con cada personaje en el desarrollo de la historia es buenísimo y se mantiene fiel al estilo que venían mostrando en las dos ultimas películas. Creo que el espectador termina empatizando y queriendo aún más a cada uno de ellos, con sus virtudes y debilidades.

Por otro lado, la historia está llena de mensajes socioculturales que ponen en boga el trabajo experimental con animales, a quienes se ven como simples objetos, retratando la crueldad y la obsesión de la comunidad científica por alcanzar “la perfección”. Bajo esa misma línea, se recrea el egocentrismo antropológico e intelectual de personas cegadas por sus ambiciones, que arrasan con todo aquello que ya no les sirve para sus intereses o que van en contra de ellos.

Contra todo ese panorama, podemos observar la hermandad, el compañerismo y el trabajo en equipo, la auto superación y el amor fraternal entre personas rotas que encuentran entre sus amigos una familia, por los cuales son capaces, incluso, de hasta morir.

La película intenta responder a muchas incógnitas y situaciones que ocurrieron en películas anteriores, aunque muchas veces de manera simple y sin mayor explicación. Sin embargo se agradece que las traten aunque sea someramente, retratándolas (incluso cómicamente) como situaciones que ni los mismos personajes entendían muy bien el cómo o por qué ocurrieron. No todo tiene que tener necesariamente una respuesta, como el caso de Gamora.

Por último creo que le dan un buen desenlace a la película, donde cada personaje termina en búsqueda de su propio camino y crecimiento. En ese sentido, desde ya logra causar en el espectador las ansias de ver un posible retorno del grupo en una próxima película, que no sabemos si ocurrirá.

Película cómicamente tierna, buena para compartir y reír con humor de inicios de los 2000. Me sorprendió el casting, muchos cameos y breves apariciones de buenos actores, muchos provenientes de The Office e incluso kevin hart, totalmente inesperado. Me gustó.

De mis series favoritas. La he visto dos veces completa. A pesar de que al inicio es sumamente incómoda, es impresionante como uno se va encariñando de los personajes y se vuelve parte de la incomodidad y ridiculez.

Es una película que te lleva por muchas emociones. El desarrollo de los personajes principales es espectacular. Me gustó que toda la película gire entorno a su relación y su mutua obsesión por su pasión, que es el jazz.

Asimismo, la película realiza una importante crítica contemporánea a la escasez -actual- de grandes referentes en la música debido a la mediocridad y falta de compromiso en el estudio y disciplina con la misma. Aunque esta la grafique llevándolo un poco al extremo, superando incluso lo sano.

Una película/documental muy conmovedora que te hace pasar por muchas emociones durante su desarrollo.

Esta nos muestra la preciosa historia de amor de Augusto y Paulina, un matrimonio real de dos jóvenes adultos mayores que registran su convivencia con la enfermedad del Alzheimer que sufre uno de ellos.

Augusto Góngora fue un reconocido periodista nacional con suma importancia en la época de la dictadura, que con sus reportajes y libros buscó evidenciar lo sufrido por el país y por él mismo en ese tiempo.

Paulina Urrutia en cambio es una reconocida actriz nacional y ex ministra de cultura en el gobierno de Michelle Bachelet, quien muy humana y amorosamente se dedicó a los cuidados de su gran amor en la etapa final de su vida.

En ese sentido, la película nos muestra lo lindo y lo feo de la enfermedad; lo llevadero que puede ser a veces en los momentos de lucidez y lo angustiante y frustrante que puede ser en los momentos de crisis.

Para lo anterior, se hace un muy buen uso de lindos flashblacks durante su desarrollo, que nos muestran sus recuerdos más íntimos por medio de sus registros personales, haciéndonos empatizar con cada uno de ellos, así como apreciar lo mucho que ambos se han amado durante su vida.

Lo bello de este documental es que muchas de sus tomas son grabaciones realizadas por los mismos personajes dentro de su hogar, donde podemos ver el transcurso del tiempo (incluyendo la época covid) y el envejecimiento y deterioro de los mismos.

Por último, es una película tan genuina, espontánea y cotidiana que logra atravesar tus defensas y conmoverte, haciéndote creer que ese amor que llamamos “de película” en realidad existe, y está ahí esperando ser encontrado y correspondido, tal como fue la historia de Augusto y Paulina.

De los mejores capítulos que he visto. No solo por el increíble reparto, sino por toda la historia. Una vez más el director nos inmersa y nos contagia del estrés que viven los personajes, esta vez en la cena familiar; desde el simple hecho de que hablan todos a la vez, del desorden que se vive en la casa y en la cocina, hasta de los conflictos personales que sufre cada uno de los personajes. Debo confesar que no disfruté viéndolo, precisamente porque te estresa, pero justamente eso es lo que hace extremadamente bueno a este capítulo, con un final exquisito.

Ver a Samuel L. Jackson de malvado o antagonista es un lujo. La historia es un poco mediocre pero interesante, sobretodo porque plantea un punto de vista poco común; la discriminación y odio de un negro a un blanco.

Me gusta que se hayan dado el tiempo de explicar y desarrollar un personaje tan complejo como lo es Snow. Ver sus orígenes, así como el concepto macabro de unos juegos del hambre, capta tu atención y te obliga a ir relacionándolo con lo ocurrido en las otras películas. Buenas actuaciones, traiciones, amor, culpas y despotismo son parte de esta entretenida historia.

Una película emocionante. Toca temas relevantes para la época en que se contextualiza la historia de Billy y los representa de forma sutil, inspiradora y amenamente. Una película clásica livianita de ver.

Esta película me gusta mucho por lo que representa. Primero es interesante porque nos sitúa en China y nos ilustra parte de la cultura oriental antigua. Por otro lado su corazón es la igualdad de género y nos muestra lo difícil e injusto que era ser mujer particularmente en ese tiempo y esa parte del mundo, pero lo retrata de una forma amena y entretenida; esto es aún más valorable si se tiene en consideración el año en que se estrena. Por último, es de esas películas que se pueden ver una y otra vez, siendo una de las grandes joyitas de Disney.

Es una película infravalorada que transmite muchos valores y es muy cómica. Muy buenos personajes, cada uno representando distintas cualidades que van siendo trabajadas durante el desarrollo de la historia; arrogancia, humildad, maldad, ingenuidad, perspicacia, valor y bondad son algunas de las más emblemáticas. No sé qué será lo que le impide ser considerada dentro de las mejores películas infantiles, podría ser la falta de epicidad o banda sonora o de mejores diálogos que puede que la hagan ser un poco relegada.

Siempre me va a gustar la actuación de Christian Bale y sumada a la presencia de Matt Damon hace que esta película sea medianamente buena y atractiva de ver. Por otro lado no tiene un final típico de película hollywoodense, lo cual es valorable. No obstante lo anterior, no es de las películas que me dan ganas de volver a verla.

Una joya. Genuina, tierna, creativa e ingeniosa. Así como Spirit nos cuenta la historia del lejano oeste a través de un caballo, Ratatouille nos relata de manera irónica el arte culinario elegante francés de la ciudad de París por medio de un ratón y su relación con la cocina y los humanos.

Una película sumamente tierna que nos muestra todo el trabajo en la personalidad de Rayo en las 2 películas anteriores. La reivindicación e importancia de Doc Hudson es épica dado que si bien no aparece es trascendental en esta historia. Las moralejas que deja esta película son magnánimas; saber identificar y aceptar las etapas de tu vida, lo hermoso y genuino que puede ser ayudar al otro y la relación maestro-alumno es emocionante. Por último resalta la importancia de la humildad y el respeto al pasado y a lo anticuado. Buen cierre para la historia del mítico Rayo Mcqueen.

Película muy bien pensada y desarrollada. A pesar de tratarse de un crimen, la película es bastante psicoanalítica. Me gustó bastante como la llevaron, sobretodo en el juicio, donde las actuaciones, los diálogos y los flashbacks nos tenían expectantes al ir revelando cada vez mayor información de los hechos. Destacar principalmente la actuación del niño que es fenomenal junto con la de su perro.

Sinceramente tuve que verla dos veces para realmente engancharme. En la segunda ocasión presté más atención y creo que el mundo que crean tiene bastante potencial y es muy interesante. Imperio, familias, riquezas, poder (es), traiciones y opresiones parece son las tónicas de esta saga que comienza a gestarse. Además del tremendo elenco que se gasta, están bien elegidos los papeles y parece que nadie está a salvo de ser eliminado, lo cual me gusta. Ojalá nos siga sorprendiendo.

Lindo y emocionante animé. A pesar de que estaba pensado para niños y tener una trama esperable, tiene mucho que entregar. Los desarrollos de cada personaje son formidables y los mensajes o enseñanzas son bastante profundas pensando en el público objetivo. Lastima que nunca vimos todo el potencial y poder de Aang, y que las batallas finales fueron tan sencillas en su resolución. Quizás allí podrían haberlas trabajado y desarrollado un poco mejor agregándoles más emoción, pero fuera de eso, el mundo ficticio y la trama que crearon es de otra serie.

Más de lo mismo, con escenas e historias muy forzadas para meter más actores a la parrilla e intentar volverla más atractiva. Sigue los mismos patrones y orden de sucesos que todas las anteriores, por tanto, todo lo que ocurre es esperable.

Original, liviana y entretenida, con una excelente moraleja. Totalmente de mi gusto.

Me gustó y sorprendió bastante. Es una serie que buscó tocar temas sociales más actuales y en ese sentido, más orientada para adultos. No obstante, el final siento que dejó marcando ocupado a todos.

Muy humor noventero-inicios 00’. Ridículamente cómica con una historia que cada vez iba agarrando más vuelo hacia lo absurdo. Sin embargo contiene escenas icónicas que son dignas de ser rememoradas.

Buena película, sobretodo considerando que se basa en hechos reales. Desesperante, angustiante y con bastante suspenso. Muestra ambas caras, es decir, de los rehenes y los fanáticos religiosos, lo cual te hace apreciar el panorama completo. Por otro lado, buenas actuaciones. Like

Una obra de arte. Mezcla la esclavitud con una película al estilo del viejo oeste, teniendo como protagonista a un negro, con un fascinante elenco y excelentes actuaciones. También los soundtracks están muy bien elegidos.

Causa sensaciones contrapuestas, por un lado te muestra lo crudo de la esclavitud y la maldad del hombre y por otro lado, te da satisfacción la venganza y la acción, con harta sangre y lenguaje soez de por medio.

La historia además de por sí es atractiva.