أفلام الحافظة الزرقاء

لست ناقدًا سينمائيًا؛ لكني أعرف جيدًا تلك الأفلام التي هزّتني أو أبكتني أو أضحكتني أو جعلتني أفكّر طويلاً... أعرفها وأحتفظ بها جميعًا في الحافظة الزرقاء العتيقة التي تمزّقت أطرافها، وسوف أدعوك لتشاهدها معي لكنها أثمن من أن أقرضها! معظم هذه الأفلام قديم مجهول أو لا يُعرض الآن، لكنها تجارب ساحرة يكره المرء ألا يعرفها من يحب.

أعترف بأنني لم أضع خطة عامة أتحرك على أساسها في تقديم أفلام الحافظة الزرقاء، وإنما هي العشوائية. لهذا أعترف كذلك بأنه كان لابد أن أقدم فيلم "الطيور" لهيتشكوك قبل أن أقدم فيلم اليوم، لأن فيلم "الطيور" هو المرجع الأهم لكل أفلام المُسوخ التي قُدمت بعده، ووضع القواعد الخالدة لأفلام المسوخ التالية. ولا شك أن ستيفن سبيلبرج كان يضع الطيور في ذهنه وهو يخرج "الفك المفترس" الذي عرض عام 1975.

وبما أننا لا نعمل وفق خطة معينة؛ فلنتحدث اليوم عن الفيلم الذي صار ظاهرة حقيقية في السبعينيات. يؤرخون دومًا لهذا الفيلم بأنه أول فيلم يبدأ موضة أفلام الصيف حاصدة الإيرادات (Summer Blockbuster).

كنت قد أنهيت امتحان نهاية العام لتوي، وذهبت مع صديق عزيز إلى السينما في يوم صيف حارّ، حيث كانت حشود من الناس تقف خارج دار السينما بانتظار رؤية فيلم العَقد هذا. وبالطبع أعرف لحظات الألم تلك؛ حيث أشعر أنني إن لم أرَ الفيلم الآن سيَتلفُ أو سيبهت ويفقد جزءًا من سحره!

كل إنسان قد رأى هذا الفيلم الآن.. وقد تأكدتْ لنا من جديد حقيقة أن الشاشات الصغيرة تقتل الفيلم قتلاً، ومن رأى الفيلم على الفيديو أو الكمبيوتر عرف قصته، لكنه لم يرَه! فالصورة الكبيرة، وظلام السينما، والجلوس مرغمًا لمدة ساعات، وسماعات الستريو.. هي الطقوس المقدسة للاستمتاع بفن السينما، ومن دونها يتحول أي فيلم إلى حلقة أجنبية مثيرة ليس أكثر. كان الفيلم في قاعة السينما تجربة لا يمكن وصفها، خاصة وأن الناس في ذلك الوقت لم تكن قد رأت شيئًا كهذا من قبل.

لا شك أن ستيفن سبيلبرج كان يضع الطيور في ذهنه وهو يخرج "الفك المفترس" لا شك أن ستيفن سبيلبرج كان يضع الطيور في ذهنه وهو يخرج "الفك المفترس"

قصة الفيلم هي للكاتب الأمريكي بيتر بنشلي، الذي اشتهر برواياته التي تدور في عالم البحر، وعندما اختار سبيلبرج هذه الرواية الغريبة موضوعًا لفيلمه كان هذا غريبًا؛ لأن الرعب عامة ليس من اهتماماته على الإطلاق.

ويرى عدد من النقاد أن الفيلم -مهما بلغ من ضخامة- لا تتجاوز قصته أن يكون فيلمًا تسجيليًا عن صيد القرش الأبيض العظيم. ربما كان الأمر كذلك، لكن هناك فلسفة قوية في كل قصص المسوخ، وقصص الكوارث الطبيعية التي تحل بقرية آمنة على كل حال، ولهذا ربما تجد في القصة ظلالاً من طاعون ألبير كامي أو ذباب سارتر. السمكة هي عقاب السماء الذي ينزل بالقرية ليعري النفوس ويكشف المنافقين، ثم تهلك في النهاية على يد أكثرهم طهرًا.

هناك خيوط كثيرة جدًا تذكرنا بقصة موبي ديك، ولا شك أن روبرت شو كان يمثل والقبطان "أهاب" في ذهنه. هناك كذلك خيوط كثيرة من "عدو الشعب"؛ مسرحية إبسن الشهيرة.

هناك في القصة الأصلية علاقة بين زوجة المأمور وعالم البحار.. طبعًا لم يكن لها أيّ داعٍ، كما أنها تُضعف تعاطفك مع هذا الأخير، وقد أحسن كاتب السيناريو عندما حذفها بذكاء.

من ضمن عوامل قوة الفيلم كذلك ذلك اللحن القوي جدًّا، الذي وضعه جون ويليامز؛ لحن اقتراب السمكة والذي يشعرك بالخطر الداهم قادمًا. وتقول مجلة إمباير أن نغمة دا - دم - دا - دم هذه صارت أشهر من ضربات بيتهوفن الثلاث في سمفونيته. إن سبيلبرج يستعين دومًا بجون ويليامز ليضع موسيقى أفلامه، ويقول النقاد إن هذه الموسيقى العبقرية تخبر الناس بما يجب أن يشعروا به، أي أنها تسد ثغرات الإخراج..

أضف إلى هذا التصوير الممتاز لباتلر، ثم القرش الميكانيكي "بروس" الذي صنعه خبير المؤثرات بوب ماتي، وهو الذي صنع الأخطبوط العملاق في فيلم "20000 فرسخ تحت الماء"، وقد تكلف القرش ربع مليون دولار وقتها. في الحقيقة كان على الخبير أن يجري دراسات مطولة في معهد سكريبس للأحياء المائية، واستعان بخبير الأحياء المائية بيونارد كامباجو، لأن العالم لا يعرف إلا أقل القليل عن القرش الأبيض العظيم.

كانت هناك ثلاثة قروش من المطاط لتناسب تعدد وجهات نظر الكاميرا. الأسنان لينة لتسمح للقرش بالإطباق على صدر الممثل، وكان الجلد يُغيَّر كل أسبوع لتآكله بالماء المالح والشمس، وكان هناك أربعون فنيًا لتحريك النماذج. لكن التصوير -الذي تم في كرمة مارثا بولاية ماساتشوستس- كان متعسرًا، وكانت النماذج لا تكف عن الغرق.

كان هناك قاربان كذلك، أحدهما صُمم بحيث يتحطم بسهولة لدى هجوم القرش. لكن التصوير كان نوعًا من الفوضى العارمة وكانت المشاكل كثيرة.. ويقال إنه كان سلسلة من المشاجرات لا تنتهي.. والتصوير الذي تقرر له 55 يومًا طال ليستغرق 160 يومًا.

بالطبع مع ظهور الفيديو والـDVD، استطاع صيادو العيوب أن يجدوا مشاكل كثيرة في الصورة وفي نموذج سمكة القرش. برغم هذا ما زلت أجد القرش أكثر إتقانًا وإرعابًا من القروش المرسومة بالكمبيوتر بالكامل في البحر الأزرق العميق..

بالطبع لن أعيد سرد القصة التي يعرفها القارئ جيدًا، لكن هناك مشاهد موجسة لا يمكن نسيانها.. الحفل الساهر الذي يقيمه الشباب على الشاطئ في ضوء القمر، والفتاة التي تهرع إلى الماء لتظفر بسباحة في المياه المظلمة.. ثم تشعر باهتزازات تحت الماء وينقلب شهيقها صراخًا وهي تدرك أنها بين فكّيْ شيء مريع.



هذه اللقطة صارت كلاسكية جدًا وقد تم تقليدها مرارًا

الترافلنج السريع للكاميرا وهي تتقدم ونحن معها مرغمين، بلا روية ولا كياسة وسط قاع البحر..

منظر الأقدام السابحة من تحت الماء، ونحن فقط ندرك أن وحشًا تحت الماء ينتظر فرصته.. إن الموسيقى المتوجسة تعطينا إنذارًا مسبقًا بأن شيئًا سيحدث، بينما أبطال الفيلم لا يعرفون..

كوننا لا نرى السمكة إلا بعد ثلثيْ الفيلم كان استثمارًا ناجحًا، وهذا جعل خيالنا يعابثنا بقسوة.. لقد تخيلنا كل شيء ممكن.. في الحقيقة كان سبيلبرج مرغمًا على هذا الغموض أغلب الوقت؛ لأن نماذج سمكة القرش كانت تتْلَفُ أو تغرق طيلة الوقت، لذا قرر أن يوحي بوجود السمكة أكثر من إظهارها.. ومن الغريب أن هذا خدم الفيلم جدًا. ثم عندما ظهرت السمكة للمرة الأولى والمأمور يلقي بالسمك المتعفن في الماء، فإن ظهورها يعطينا صدمة حقيقية كالتي شعر بها المأمور.. يتراجع بظهره مذهولاً ليقول للصياد العبارة الشهيرة: ـ"نحتاج إلى قارب أكبر!".



لو رأيت اللقطة لرأيت تأثيرًا سينمائيًا شهيرًا يوحي بالدوار اسمه Dolly Zoom Effect، حيث يبدو كأن حجم الخلفية يكبر بينما المقدمة ثابتة في حجمها.

هذه ورطة شبيهة بورطتنا التي حدثت منذ أشهر في شرم الشيخ: سمكة القرش تهاجم البلدة الهادئة (أميتي) في بداية موسم الصيف، وبرغم محاولات مأمور القرية أن يوقف موسم الاصطياف ويغلق الشاطئ؛ فإنه يصطدم برجل السياسة الأناني الذي يكره أن تخسر البلدة اقتصاديًا. هناك صياد خشن (يؤدي دوره بعبقرية روبرت شو) يعرض خدماته باهظة الثمن لصيد السمكة، وبالطبع ترفض البلدة هذا العرض..



في النهاية تضطر إلى أن تلجأ لخدماته، وتنطلق السفينة في عرض البحر.. الفيلم يدور حول ثلاثة رجال شديدي التباين وسمكة.. الصياد روبرت شو شديد الثقة في نفسه والملئ بالجبروت.. عالم الأحياء المائية ريتشارد درايفوس الذي يحاول أن يثبت أنه خشن.. المأمور الرقيق روي شيدر الذي يكره البحر ويشعر بأنه ضائع بين خبيريْ البحر هذيْن..



وفي النهاية تحاصر السمكة العالم تحت الماء وتحطم القارب وتلتهم الصياد في مشهد شنيع حقًا

ويجد المأمور الجاهل بالبحر نفسه وحيدًا في وسط المحيط مع السمكة التي يبدو أن لها قدرات غير أرضية.. لكنه يجد الحل وينجح في إلقاء أسطوانة أكسجين بين شدقيها، ثم يحكم تصويب البندقية ليفجر الأسطوانة والسمكة..



بعد هذا عاد "الفك المفترس" في أجزاء تزداد ضعفًا وسخفًا، وكان السؤال في كل فيلم هو: كيف تموت السمكة هذه المرة؟

حقق الفيلم -كما قلنا- نجاحًا مذهلاً ساحقًا، وكان أعلى الأفلام إيرادًا في تاريخ السينما، إلى أن جاء "حرب الكواكب" بعد ذلك بسنتين.

نال الفيلم أوسكار أفضل مونتاج، وأفضل موسيقى، وأفضل صوت. كانت المهمة صعبة أمامه؛ لأنه كان أمام فيلم عظيم فعلاً هو "أحدهم طار فوق عش الوقواق".

سيطرت بريطانيا لفترة لا بأس بها على سينما الرعب، وخصوصا مع إنتاج شركتيها "هامر" و"أميكوس" لقد عرف العالم كله مذاق الرعب البريطاني.. الألوان الزاهية.. الدماء.. الجو الفكتوري.. مصاصي الدماء الذين يخرجون من التوابيت قبل أن تنغرس الأوتاد في صدورهم، كرستوفر لي وبيتر كوشنج.. لقد فقدت هوليوود عرشها ولم تعد السينما التعبيرية الألمانية موجودة، لم يبق سوى صوت خافت هو روجر كورمان الأمريكي الذي تخصص في قصص إدجار آلان بو.. بدأت الثورة على الرعب البريطاني في السبعينيات عندما جاء من أمريكا فيلمان يحملان أصالة في الإخراج وأصالة في القصة وأصالة في الرؤى، واهتز العالم لرؤية الرعب الأمريكي الذي يحمل مذاقا خاصا، والذي لا يتوقف عند شيء، لقد جاء الرعب الأمريكي ليطرد اللوردات الوقورين المهتمين بآداب السلوك حتى وهم يمزقون جثث الموتى أو يشربون الدم، الفيلم الأول في هذه الثورة كان "طارد الأرواح الشريرة Exorcist" الذي قدّمناه هنا، والذي يعرفه الجميع، اعترف كرستوفر لي بطل أفلام دراكيولا البريطاني أنه لا يجرؤ ولا يتحمل مشاهدة هذا الفيلم.. الفيلم الثاني هو "طفل روزماري" وهو فيلم كئيب مصنوع بإتقان، ويعتبر الأب الشرعي لكل أفلام ابن الشيطان أو مجيء الشيطان للأرض.

المخرج رومان بولانسكي لا يحب النهايات السعيدة المخرج رومان بولانسكي لا يحب النهايات السعيدة

رومان بولانسكي مخرج بولندي عبقري يعيش في الولايات المتحدة، وهو بالمناسبة يهودي لا يكف اليهود عن تذكيرنا بيهوديته، قدّم لنا أفلاما مهمة مثل "تيس" و"قتلة مصاصي الدماء البواسل" و"عازف البيانو" و"الحي الصيني" و"البوابة التاسعة".. لا شك أن بولانسكي عبقري، لكنه كذلك يحمل ندبة نفسية قوية لأن زوجته هي بطلة أشهر مذبحة في القرن العشرين، الممثلة شارون تيت التي هاجم الهيبز بقيادة مانسون بيتها وقتلوها مع ضيوفها وبقروا بطنها ليخرجوا جنينها، كان مقدرا لبولانسكي أن يعيش المذبحة لكنه لم يكن موجودا ليلتها، وبالطبع لا بد أنه تأثر نفسيا بشدة بكل هذا العنف الذي لا داعي له، يمكن القول إنه أدرك أن الشيطان قادم للأرض ليعيد للملاعين مجدهم ويقضي على الحب والرحمة، وهذا ما أراد قوله في أفلامه التالية.

في العام 1968 يقدم لنا رومان بولانسكي هذا الفيلم المخيف عن قصة شهيرة للكاتب إيرا ليفين، بطلة الفيلم "روزماري" هي الممثلة الرقيقة ميا فارو التي تكون مهمتها هنا أن تفسد سعادة كل أم شابة بمولودها القادم.. أنت تعرف أن الرعب يستكشف الجوانب المألوفة أو السارّة في حياتنا ويحيلها جحيما، وهكذا تكتشف أن الأطفال أشرار وشيطانيون، والحيوانات ممسوسة، والأماكن مخيفة.. هنا يصير الحمل مغامرة حقيقية، عندما تسكن العروس الشابة المفعمة بالأحلام في بناية تعج بالقصص المخيفة.. أختان ساحرتان تأكلان الأطفال.. طفل ميت في بدروم البناية.. هنا نتوقع أن حملها لن يكون صحيا جدا.

بالطبع لا يصدق الزوجان الشابان السعيدان هذا الهراء، وهو خطأ قاتل في أفلام الرعب كما تعرف؛ لا بد أن تصدق كل شيء لتظل حيا.



الزوج الشاب ممثل متعثر في مهنته، وسرعان ما تنعقد صداقة بين الزوجين الشابين وزوجين مسنّين يقيمان في الشقة المجاورة، إنهما زوجان مخيفان لأنهما ألطف من اللازم.

يعرف الزوجان المسنان أن الزوجة ترغب في الإنجاب، وهي تعتمد على طريقة حساب تواريخ معينة لتتأكد من أن معاشرة زوجها سوف تأتي بطفل، هكذا في الليلة الموعودة تأتي الجارة العجوز حاملة كوبين من الشيكولاته المثلجة، تأكل الزوجة الرقيقة فتشعر بالدوار.

تبدأ هلوسة جهنمية غريبة، ترى فيها نفسها على باخرة ورواد الباخرة هم معارفها والزوجان المسنان، الكل يراقبها، ثم يأتي شخص غريب ويخطط جسدها باللون الأحمر.. هناك من يغتصبها بينما الكل يباركون هذا الاغتصاب..

في الصباح تأكد أن الزوجة حامل..

تعني بها العجوز كأنها تعني بطفلتها أو ابنتها الحامل، تحضر لها أدوية من الأعشاب وتغذيها جيدا.

هنا تعرف خبرا غريبا.. الممثل الذي كان يقوم بدور مهم قد أصابه العمى، وهكذا آل الدور إلى زوجها، لماذا؟ هل هناك صفقة مع الشيطان كي تحمل منه ليتحسن مسار زوجها المهني؟

مع الوقت تحاصرها الشكوك وتشعر أن كل من في البناية سحرة، وهذا صحيح مع الأسف لكن إثباته مستحيل.. يمكن تصوّر ميا فارو الشبيهة بعصفور مهيض وهي مذعورة، وزوجها لا يعينها على الإطلاق.. يعتقد أنها هستيرية.. تطلب رأي الطب النفسي لكن أحدا لا يصدق.



لا يمكن الفرار من البناية أبدا..

عندما تلد لا ترى ابنها أبدا.. يأخذونه من جوارها إلى مهد أسود ويقدمون له الهدايا الثمينة في محاكاة شيطانية مقلوبة لمشهد المجوس لدى ميلاد المسيح.. هكذا تندفع في فضول لترى ثمرة بطنها.. يصيبها الهلع عندما ترى هذا المسخ وتصرخ "ماذا فعلتم بعينيه؟!".

شاهد هذا المشهد هنا

يقول لها جارها الساحر إن المجد للشيطان.. الرضيع الذي أنجبته هو ابن الشيطان، ولم يكن زوجها هو الذي نام معها في تلك الليلة، إن الشيطان ابنها اسمه "أدريان"، سيرد للملاعين اعتبارهم!

يقول لها زوجها إنه اضطر إلى هذا لضمان مستقبله.. يمكننا أن ننجب طفلا غيره؛ اعتبريه ولد ميتا.

لكنها تبصق في وجهه ثم تتقدم لتحمل الرضيع ابن الشيطان بين ذراعيها وتهدهده، فالأمومة أقوى من كل شيء.. وينتهي الفيلم نهاية مفتوحة متروكة لخيالنا.



أدت ميا فارو أداءً فائق الروعة.. خصوصا مع تدهور حالتها ونحولها كلما تقدم الحمل، كان هذا الفيلم سببا في طلاقها من فرانك سيناترا زوجها الذي اشترط ألا تمثل أبدا، لكن الفيلم كان أقوى منها، الفيلم درس في خلق التشويق وعوالم الظلال والموسيقى التصويرية المتوجسة، وبالتأكيد احتل مكانة متقدمة في سينما الرعب، من بين 100 فيلم رعب نال المرتبة التاسعة.

فاز الفيلم بجائزة أوسكار عن أفضل دور مساعد الجار المسن روث جوردون، وتم ترشيحه لأفضل سيناريو عن رواية، نفس الممثل نال جائزة الكرة الذهبية.. رشح الفيلم كذلك لجائزة الكرة الذهبية عن أفضل ممثلة وأفضل سيناريو وأفضل موسيقى.

فيما بعد قدم بولانسكي فيلما اسمه "المستأجر" وهو قريب جدا من هذا الفيلم.. يؤدي هو نفسه الدور الرئيسي في القصة، وفي النهاية ينتحر بالوثب من النافذة، يقول بولانسكي إنه لا يحب النهايات السعيدة التي تنتهي بهزيمة الشر أو عقابه.. هناك نوع من التلفيق في هذا يضطر إليه صانعو الأفلام لإرضاء المشاهد، بينما انتصار الشر في نهاية الفيلم قد يدفع المشاهد إلى المقاومة والإيجابية.

الآن نعود إلى الأستاذ العظيم السير ديفيد لين الذي لم يقدّم سوى عدد محدود من الأفلام، لكن كل فيلم منها خالد في تاريخ السينما ويصلح للتدريس في معاهدها في العالم، كما أن لين نفسه واحد من أعمدة هوليوود السبعة الذين تسقط من دونهم، ويكفي أن نذكر بين أفلامه “أوقات عصيبة” و”ابنة رايان” و”ممر إلى الهند” و”لورانس العرب” و”د. زيفاجو”… يؤكد لين القاعدة القديمة التي لا تخيب: أفضل المخرجين على الإطلاق هم من بدأوا حياتهم بالمونتاج؛ المونتاج يتيح لك فهم الإيقاع، ويتيح لك رؤية أخطاء الآخرين في أفلامهم.

في العام 1957 قدم ديفيد لين قطعة من السينما الخالصة، مما يمكن بدقة تسميته “من كلاسيكيات السينما”، ولسوف يرتبط اسم ديفيد لين باسم الفيلم للأبد، يعرف من شاهدوا الفيلم معنى كلامي، على كل حال هو يعرض في التلفزيون كثيرًا، ويمكنك مشاهدته كاملاً على يوتيوب هنا مثلاً:





من الغريب أن لين كان في حالة إفلاس تامة، لدرجة أنه بمجرد توقيع العقد وأخذ الدفعة الأولى، ذهب لطبيب الأسنان وكان بحاجة ماسّة لزيارته!

كان تقدير الجميع هو أن الفيلم سيروق للنقاد جدا، لكنه سوف يفشل جماهيريا مع جوّه المتجهم الحار، وطاقم التمثيل المكون من رجال فقط، وهو ما تبيّن خطؤه. لنفس السبب تم حشر دور أنثوي لا لزوم له وقصة حب مع ممرضة يمر بها أحد الأسرى الفارين..

سيناريو الفيلم الذي كتبه مايكل ويلسون عن كتاب للكاتب الفرنسي بيير بوليه، يحكي عن قصة حقيقية وقعت أيام حرب الملايو.. هذا فيلم ملوّث بالملاريا والدوسنتاريا والبعوض، فيلم عن أسرى الحرب البريطانيين الذين لاقوا الأمرّين في جزر الملايو، عندما وقعوا في أيدي اليابانيين.. لاحظ أن اليابانيين لم يكونوا يؤمنون باتفاقية جنيف، ويعتبرون أسرى الحرب أقلّ شأنًا من الرجال، لو كانوا رجالاً حقًا لفضّلوا الموت على المهانة.

استمع إلى المارش المميز للفيلم الذي بدأ كتابته مؤلف بريطاني، واسم المارش “مارش كولونيل بوجي”، ثم استكمله مالكولم أرنولد، والذي يصوّر مسيرة الأسرى وسط الحر والمستنقعات والعرق، هذا لحن شهير جدًا وصار يستعمل في أي مارش في العالم، ينافسه في ذلك مارش عايدة الشهير:





يعرف المشاهد البريطاني أن الصفارة في بداية اللحن كانوا يغنون عليها: “هتلر له خصية واحدة”، لكن المنتج بالطبع لم يرد أن يضع كلمات كهذه..

ليس كل من تراهم في اللقطات كومبارس بريطانيين.. من أجل خفض النفقات استعان المنتج بمواطنين عاديين من سيلان وعمل لهم ماكياج يجعلهم مثل البريطانيين.

في معسكر الأسرى الموجود في تايلاند، يكلف القائد الياباني كولونيل سايتو أسراه ببناء جسر يصل بين بورما وتايلاند بغرض وصول اليابانيين إلى بورما، وبالطبع يستغل الجنود كل فرصة ممكنة لتخريب ما يعملون، باعتبار هذه فرصة ممتازة للتهريج والوطنية معا.. يوشك القائد الياباني على الجنون.. إن فشله في بناء الجسر معناه -حسب العسكرية اليابانية- أن عليه الانتحار..

هنا يأتي الكولونيل البريطاني نيكولسون.. يقوم بالدور أليك جنيس.. الممثل البريطاني العظيم الذي يذكره الناس دومًا في هذا الدور.. الكولونيل يتحدى القائد الياباني ويصر على أن قوانين جنيف تعفي الضباط من العمل..

شاهد حرب الإرادة بين القائدين الكبيرين:





يهدده القائد بالموت ويمزّق اتفاقية جنيف في وجهه، يصل صراع الإرادتين للذروة عندما يسجنه القائد الياباني في قفص طيلة النهار القائظ والليل البارد كأنه دجاجة، مشهد مغادرة القائد البريطاني للقفص “المدعو بالفرن” مشهد رائع، ويقول أليك جنيس إنه أفضل أداء له في حياته المهنية.



عندما يغادر القائد البريطاني السجن الانفرادي يدرك أن الوضع في منتهى السوء، وأن المهندسين اليابانيين أساءوا اختيار كل شيء.





ينظر للأمر نظرة مختلفة؛ هي أن الجسر يمثل كرامة العسكرية البريطانية، يجب أن يتم إنجازه بدقة وإتقان وبلا مزاح..

تتبدل نظرة الأسرى للكولونيل مع الوقت.. كانوا يعتبرونه بطلا لهم، ثم أدركوا أنه يحمل وسواسا قهريا.. فكرة الجسر مسيطرة عليه إلى درجة الجنون.. الآن يدرك الرجال أن قائدهم متعاون مع العدو إلى أقصى حد.. وكلامه عن العسكرية البريطانية التي يريد تخليدها ليس سوى كلام عن تخليد نفسه.. هذا نموذج للسيناريوهات التي تقلب الموقف وتطور الشخصيات بقوة.. ليس هناك أبطال للأبد.. ليس هناك أبيض ولا أسود، وإنما هناك لون رمادي كما في عالم الواقع.





وفي الوقت ذاته يرسل الحلفاء قوة كوماندوز لتدمير الجسر، معتمدين على معلومات أحد الأسرى الفارين “يلعب دوره ويليام هولدن”. مشهد الذروة هو اقتراب قطار ياباني محمل بالعتاد والرجال كأول تجربة حقيقية للجسر، وهو نفس الوقت الذي يكتشف فيه نيكولسون معدات التفجير ويبلغ بها القائد الياباني.. لقد صار البريطاني والياباني في ذات الخندق..





وبالفعل يموت عدد كبير من الكوماندوز منفذي الهجوم؛ يموت نيكولسون نفسه وهو يردد: ما هذا الذي فعلته؟ ثم يسقط فوق المفجر فينفجر الجسر بالقطار الذي كان فوقه.. لقد تذكر واجبه العسكري في اللحظة الأخيرة..

تم تصوير الفيلم في سيلان لأن الموقع الأصلي للقصة كان فقيرا لا يناسب السينما. ويمكن تخيل حجم الإنفاق على إنتاج كهذا مع بناء قرية أكواخ كاملة للعاملين في الفيلم. أضف لهذا ولع ديفيد لين باللقطات الطويلة جدًا وتصوير اللقطة عشرات المرات.. مع الحر والعرق والثعابين والملاريا. دعك من أزمة السويس التي جعلت نقل أي شيء عبر قناة السويس مستحيلاً.

من النقاط الطريفة أن الجسر الذي أقيم في الفيلم كلف أضعاف الجسر الذي أقيم في الحقيقة “ربع مليون دولار وقتها”. لقطات تدمير الجسر كلفت مبلغًا هائلاً من المال، ثم ضاعت اللقطات في ظروف غامضة.. لاحظ أننا كنا في وقت أزمة السويس وكانت الملاحة الجوية مضطربة.. بمعجزة وجدوا هذه اللقطات في علبة تحت الشمس الحارقة لمطار القاهرة، هكذا تعلم المنتج درسا قاسيا وحرص على أن ينقل الفيلم على خمس طائرات منفصلة.

بجدارة حصد الفيلم حشدا من الجوائز نذكر أهمها: أوسكار أفضل فيلم.. أوسكار أفضل مخرج ديفيد لين.. أوسكار أفضل ممثل أليك جنيس.. أوسكار أفضل سيناريو مايكل ويلسون.. أفضل موسيقى تصويرية مالكولم أرنولد.. أوسكار أفضل سيناريو بيتر تايلور.. أوسكار أفضل تصوير جاك هلديارد. طبعا لن نذكر جوائز الكرة الذهبية وبافتا والمهرجانات.

لست ناقدا سينمائيا؛ لكني أعرف جيّدا تلك الأفلام التي هزّتني أو أبكتني أو أضحكتني أو جعلتني أفكّر طويلا.. أعرفها وأحتفظ بها جميعا في الحافظة الزرقاء العتيقة التي تمزّقت أطرافها، وسوف أدعوك لتشاهدها معي لكنها أثمن من أن أقرضها! معظم هذه الأفلام قديم مجهول أو لا يُعرض الآن، لكنها تجارب ساحرة يكره المرء ألا يعرفها مَن يحب.

من الأفلام المعدودة التي لا يمكن تذكر أحداثها إلا وشريط الصوت الثري يتردد في ذهنك، هو هذا الفيلم، إن أغاني الثنائي سيمون وجارفنكل تتردد طيلة الفيلم تقريبا وتذكرك بكل مشهد فيه، ولعل في هذا عيبا غير متوقع، هو أن الأغاني رائعة إلى درجة أنها تخرجك من حيادية المشاهدة، دعك من أنها تخبرك بالطريقة التي يجب أن تحس بها! نفس العيب يقال عن مؤلف موسيقي ممتاز هو جون ويليامز.. لو أن موسيقى حرب الكواكب أو الفك المفترس أو هاري بوتر كانت أسوأ قليلا، فلربما تلافت هذا العيب الشهير.

ارتبط فيلم "الخريج" كذلك بممثل عصبي قصير القامة عظيم الموهبة، هو داستين هوفمان، فهو ينتمي إلى المنجم الذي جاء منه آل باتشينو ودادلي مور.. هذا الفيلم علامة مهمة لدى جيل بأكمله.

ظهر الفيلم عام 1967 وأخرجه مايك نيكولز ظهر الفيلم عام 1967 وأخرجه مايك نيكولز

ظهر الفيلم عام 1967 وأخرجه مايك نيكولز، الذي قدّم لنا من قبل أفلاما شهيرة مثل "من يخاف فرجينيا وولف" و"المطب – 22" و"ذئب" و"حرب تشارلي ويلسون"، و"ذئب" هو فيلم الرعب الشهير الذي يتحول فيه جاك نيكلسون إلى مذءوب.

كتب القصة تشارلز ويب عام 1963.

تدور القصة حول خريج –بطبيعة الحال– يمر بفترة انعدام الوزن الشهيرة لدى إنهاء الحياة الجامعية. قبل هذا كان هناك قضيب قطار تتحرك عليه.. وكنت تعرف من أين جئت وإلى أين تذهب، اليوم لا يوجد طريق وأنت مسئول عن نفسك بالكامل، حرية مخيفة، حرية تذهب بصوابك.

الفيلم يناقش سقوط شاب بريء في يد ليست بريئة جدا لامرأة تكبره سنا.. هذه تيمة رأيناها كثيرا، وعالجها صلاح أبو سيف ببراعة في فيلم رائع هو "شباب امرأة" عندنا، مع العلم أن "شباب امرأة" يسبق هذا الفيلم بأعوام عديدة.

داستين هوفمان هو هذا الخرّيج، وهو يؤدي أداء لا ينسى في دور بنيامين برادوك الذي تخرج ويعود إلى بيت أسرته، ليس لديه أي مشاريع للغد ولا يشعر بالراحة عندما يسأله أهله عن خططه.. من الطريف أن هوفمان كان مصرّا على أنه لا يصلح للدور، وأن فتاة مثل كاترين روس لا يمكن أن تحب من يبدو مثله ولو بعد مليون سنة.. المنتج نفسه قال إن هوفمان يبدو كصبي بقال، لكن المخرج تمسك به، سوف تلاحظ في الفيلم أن هوفمان يتحرك دوما من اليمين إلى اليسار، بينما كل الآخرين يتحركون من اليسار إلى اليمين، هذا يعني أنه يمشي في اتجاه مخالف للجميع، تذكر اتجاه القراءة لدى الغربيين.

شاهد تترات البداية مع أغنية جارفنكل الرائعة "أصوات الصمت"، سوف تتذكر على الفور أنك سمعت هذه الأغنية في فيلم Watchmen وكانت تعبر عن حقبة زمنية كاملة:



هنا نرى عادة التوحد التي يمارسها بنيامين، العالم الكامل الذي يفر إليه تحت مياه حمام السباحة، حيث لا يرى أحدا ولا يراه أحد، إنه رمز للرحم، للسائل الأمنيوسي الدافئ الذي كان يعزلنا عن صخب العالم.

شاهد الحفل، وعمه يقترح عليه أن المستقبل هو العمل في مجال البلاستيك:



هنا تظهر مسز روبنسون، الممثلة الكبيرة آن بانكروفت في أشهر أدوارها على الإطلاق، حفرت مسز روبنسون نفسها في ذاكرة جيل كامل كان في سن المراهقة وقتها، إنها زوجة محامٍ صديق للأب ولها ابنة ناضجة، تدعو بنيامين إلى بيتها وتحاول أن تلف حبائلها حوله، هنا العبارة الشهيرة: "مسز روبنسون.. أنتِ تحاولين إغرائي.. أليس كذلك؟"، بالمناسبة لم تكن ضِعف عُمر بنيامين كما نعرف في الفيلم، في الحقيقة كانت تكبره بستة أعوام فقط؛ كان في الثلاثين وهي في السادسة والثلاثين، كما أنها كانت تكبر ابنتها في الفيلم بعشرة أعوام فقط.

بعد أيام يلتقي بنيامين مع هذه المرأة الناضجة اللعوب، يحددان موعدا في بار فندق، ثم في غرفة بعد ذلك.



هكذا تنمو العلاقة بينهما، لا شيء يربطهما على المستوى الروحي أو العقلي، لكن الفتى الذي لا يجد طريقا يمضي فيه يمشي مغمض العينين خلف السيدة الخبيرة التي تكبره بعشرين عاما.

استمع إلى أغنية مسز روبنسون الجميلة هنا:

الطريف أن الأغنية كانت أصلا تحكي عن مسز روزفلت زوجة الرئيس، لكن المنتج أصر على شرائها لضيق الوقت، وغيّر الكلمات إلى مسز روبنسون.

الفتى يتعرف على ابنة مسز روبنسون.. الفتاة الجميلة إلين (كاترين روس) التي تقاربه في السن والاهتمامات، هنا تنشأ المشكلة المعتادة: لا يقدر على أن يخبر إلين بعلاقته بأمها؛ الأم شرسة ويمكن أن تفتك به لو ظل مع ابنتها.

في النهاية يعترف للفتاة بما كان منه مع أمها، لكن الأم تشرح لابنتها قصة أخرى ملفّقة حول أن بنيامين اعتدى عليها وهي ثملة، بالطبع لا يستطيع الدفاع عن نفسه بتاتا أمام هذه الكذبة.

الأب يعرف بالأمر ويتم إبعاد إلين، مع الإعداد لزواجها قسرا من فتى يدعى كارل يروق للأب كعريس، لقد انتهى أي اتصال لها مع بنيامين.

في ساعة الزواج يبدأ سباق بنيامين المجنون بحثا عن إلين، يفتش في الكنائس ويعرف أنها ستتزوج في سانتا باربرا، هذه اللقطات شهيرة جدا ويذكرها كل من رأى الفيلم، وفي الكنيسة يقتحم حفل الزفاف، وينادي إلين فتهرب لترتمي في أحضانه.



"لقد فات الأوان" هكذا تخبرها الأم، لكن إلين تقول: "لم يفت بالنسبة إليّ".

ويبدأ مشهد الفرار بثوب الزفاف، وملاحقة جمهور الزفاف لهما.. نحن نراهما من نافذة الحافلة الخلفية، يتبادلان النظرات، لقد تسرعا وتماديا، لا يعرفان أبدا ما سيكون ولا ما سيفعلان في الخطوة التالية، المهم أنهما معا، يكفينا أن الشباب للشباب.



هكذا ينتهي الفيلم الذي يحوي لمسة من التراجيديا والكوميديا معا؛ يمكنك أن تجد فيه لمسة رومانسية هائلة، إن فيه شيئا يروق لكل واحد.

رُشح الفيلم لجوائز لا حصر لها، ونال فعلا أوسكار أفضل مخرج لمايك نيكولز، كما أن مكتبة الكونجرس اعتبرته ذا قيمة عالية للتراث الثقافي البشري، لكني أكرر أن أهم شيء يقدمه هو شريط الصوت الرائع الذي أعطاه طابعا فريدا.

ان هذا من أفلام الخيال العلمي الناجحة جدا في تلك الفترة، وكان بعض المدارس تُرغم الطلاب على مشاهدته في السينما.. لا ننكر أنه فيلم مسلٍّ جدا، وهو أوّل فيلم يطرح فكرة الفضاء الداخلي، وهي فكرة رأيناها بعد ذلك كثيرا في أفلام الخيال العلمي التالية، لكن أعتقد بأنه أول مَن طرحها..

هناك فيلم شهير في الثمانينيات اسمه "الفضاء الداخلي" (Inner space) من إنتاج 1987 يُناقش ذات الحبكة بشكل كوميدي نوعا ما.. ألهم هذا الفيلم العديد من مدن الملاهي في العالم، لوضع لعبة كهذه تقوم على رحلة في الجسد البشري.



المخرج كان طالب طب ودَرَس التشريح وعلم وظائف الأعضاء قبل أن يصير مخرجا المخرج كان طالب طب ودَرَس التشريح وعلم وظائف الأعضاء قبل أن يصير مخرجا أخرج الفيلم المخرج الشهير ريتشارد فليشر.. لو كنت تملك موهبة تذكّر الأسماء؛ فأنت تعرف أنه مخرج فيلم "تورا تورا تورا" الذي قابلناه منذ أسابيع معدودة، وعرفنا أنه مخرج بارع متمكّن من أدواته الفنية، وأنه قدّم كذلك أفلاما شهيرة؛ مثل: "20 ألف فرسخ تحت البحر" (20000 Leagues Under the Sea) و"كونان المدمر" (Conan the Destroyer) و"سويلنت جرين" (Soylent Green) و"لأشانتي" (Ashanti).

عام 1966 قدّم لنا فيلم "الرحلة العجيبة" عن رواية لأوتو كليمن وجيروم بكسبي.. الحقيقة أن المخرج كان طالب طب ودَرَس التشريح وعلم وظائف الأعضاء قبل أن يصير مخرجا.

صدر كتاب يحكي قصة الفيلم على طريقة Spin off؛ أي أن الأديب يحكي بالضبط ما حدث في الفيلم، وهي تجربة تكرّرت مع "2001 أوديسة فضائية" و"لقاءات حميمة من النوع الثالث" وأفلام أخرى كثيرة.

مَن كَتَب الكتاب هو إيزاك أسيموف كاتب الخيال العلمي العظيم، لذا ساد اعتقاد خاطئ بأن الرواية روايته..



الحقيقة أنه لم يقتنع قط بانكماش المادة الحيوية، ورأى أن هذا مستحيل، لكنه وجد أن القصة مسلّية برغم كل شيء ووافق على العمل بعد تردّد طويل، وإن رأى أن القصة مليئة بالثغرات لذا حاول تصحيحها.

هنا تصوير ممتاز لإرنست لازلو، وتصميم مناظر ممتاز من فريد زندار هو سبب نجاح الفيلم الأهم.

عقدة الفيلم تدور حول الحرب الباردة كعادة أفلام تلك الفترة.. هناك عالم تشيكي يريد أن يهرب بسر علمي إلى الولايات المتحدة، وهي حبكة أفلام كثيرة نذكر منها "خلف الستار الحديدي" لهتشكوك مثلا.

يتعرّض العالم لمحاولة اغتيال، ويصاب بجلطة في المخ تدخله في غيبوبة.هنا بداية الفيلم مع تعليق ساخر وضعه أحدهم، (مع الأسف لم أجد مقاطع كافية من الفيلم على يوتيوب):



نكتشف أن الولايات المتحدة لديها قدرة على تصغير حجم البشر إلى حجم الخلايا، وهذا لفترة محدودة من الوقت.. لا توجد طريقة للوصول إلى الجلطة إلا عن طريق فريق من الأطباء؛ منهم ستيفن بويد ودونالد بليزنس وراكيل ويلش.

هذا الفريق سيركب غواصة خاصة يتمّ تصغيرها وتحقن في جسد العالم.. خلال ساعة يجب أن تصل الغواصة لمخ العالم لتذيب الجلطة.. مصمّم الغواصة للفيلم هو هاربر جوف الذي صمّم الغواصة "نوتيليوس" في فيلم "20 ألف فرسخ تحت البحر" لنفس المخرج.

شاهد المشهد مع تعليق ساخر ليس في الفيلم أصلا

See video هناك مشكلة مهمة هي أن الغواصة ستكبر في الحجم بعد ساعة، وسوف تتعرّض لهجوم الجهاز المناعي في جسم العالم.

هكذا نتابع الرحلة الممتعة داخل جسد العالم وسط بحر تسبح فيه الكريات البيضاء والحمراء.. نسبح في بحيرات اللمف.. نعبر القلب الذي يدقّ ليهز كل شيء في الغواصة.. نعبر الأذن الوسطى وسائل القوقعة.

الطاقم يسبح في اللمف والبلازما.. تمّ تصويرهم وهم معلّقون من كابلات معدنية في الهواء، ثمّ تمّ التصوير بسرعة عالية والعرض بسرعة عادية ليبدو الأمر كأن السائل يقاومهم.. المشكلة أن الكابلات بللت بالحمض لمنع انعكاس النور عليها، والنتيجة أنها كانت معرّضة للانقطاع في أي لحظة.

مجرّد أن يسقط مِبْضَع من ممرضة يؤدّي لأن يحدث صوت مدوٍّ في الأذن، وتتقاذف الغواصة أمواج دوامية.. يذهبون للرئة للتزوّد بالأكسجين من الحويصلات.

إثارة بالغة وسباق مع الزمن، مع هجوم شرس من خلايا الجسد المناعية؛ لأنه اعتبرهم فيروسات أو بكتيريا.. ينجحون في إذابة الجلطة بالليزر،

ويتضح أن بينهم عميلا مزدوجا يحاول الفرار بالغواصة.. ينتهي الأمر بتحطّم الغواصة وتبتلعها الكرات البيضاء.

هكذا يضطرّ طاقم الغواصة للسباحة حتى العين، وهناك يصيرون سابحين في قطرة دمع ينجح الأطباء الواقفون في الخارج في استرجاعها، ويعود الأطباء لحجمهم.. من الطريف أن الوقت الذي يمرّ منذ يتمّ تصغير الأطباء حتى يكبروا هو ساعة بالفعل.. نفس الزمن في الفيلم هو نفس زمن الأحداث!

لاحظ أسيموف بدقته المعهودة أن بقايا الغواصة يجب أن تتضخّم بدورها وتقتل العالم. هكذا -في الكتاب- جعل الأطباء يأخذون معهم الكرات البيضاء التي تحمل بقايا الغواصة إلى خارج جسد العالم.. كذلك لاحظ أسيموف أن الأطباء لن يقدروا على تنفس أكسجين من رئة العالم لأن حجمهم صغير. يجب أن تنكمش جزيئات الأكسجين بدورها، لذا زوّد الغواصة بجهاز يكمش جزيئات الأكسجين.

هذه هي القصة فائقة الإمتاع، وقد نال الفيلم إعجابا لا شك فيه، وما زالت مؤثّراته الخاصة جيّدة ومقنعة بعد نحو خمسين عاما، وأعتقد كذلك بأنه يصلح كوسيلة تعليمية لطلاب الأحياء.. نال أوسكار أحسن مؤثرات خاصة وأحسن إخراج فني، ورشّح لأوسكار أفضل تصوير وأفضل مونتاج، وهناك حشد من الأفلام التي تقلّده.

لست ناقدا سينمائيا؛ لكني أعرف جيّدا تلك الأفلام التي هزّتني أو أبكتني أو أضحكتني أو جعلتني أفكّر طويلا.. أعرفها وأحتفظ بها جميعا في الحافظة الزرقاء العتيقة التي تمزّقت أطرافها، وسوف أدعوك لتشاهدها معي لكنها أثمن من أن أقرضها! معظم هذه الأفلام قديم مجهول أو لا يُعرض الآن، لكنها تجارب ساحرة يكره المرء ألا يعرفها مَن يحب.



موسيقى ساكس حزينة كأنها نياط قلب يتمزّق.. شوارع مبلّلة بالمطر وبالوعات يتصاعد منها دخان.. قبعات ومعاطف مطر جلدية.. مخبر غامض صارم الوجه على شيء من القسوة لا يكفّ عن التدخين ويلفّ سجائره بنفسه، ويضع زجاجة ويسكي في خزانة النقود الفارغة.. حسناوات غامضات مميتات (Femme fatale) يُدخنن السيجار بمبسم طويل، ويجلسن إلى البار ليشربن الشمبانيا، وهن ناعمات خطرات كالأفاعي.. عصابات وصفقات سرية.. أزقة خلفية لنيويورك أو سان فرانسيسكو.

مرحبا بك في عالم "الفيلم نوار" (Film noir) أو "الفيلم الأسود".

نعود هنا للكتاب المهم "أنواع الفيلم الأمريكي" الذي كتبه ستانلي جي سولومون وترجمه عاشق السينما الناقد مدحت محفوظ.. يتكلّم الكتاب عن أفلام المخبرين الخاصين؛ فيقول إن المجرم والمحقّق كليهما متورّطان في عالم الجريمة، ولكن الواحد عكس الآخر، ولا يُمكن أن يصير الاثنان بطلَي فيلم واحد؛ لأن كلا منهما محور الأحداث في فيلمه الخاص بحيث يصير الآخر هامشيا.

إن المحقق في "الفيلم نوار" يعمل وحده وبلا سند من الشرطة.. الشرطة تملك الكثير من الصبر والعلم والجلد، لكنها تفشل في لحظة بعينها؛ فتسند المهمة إلى المخبر الخاص.. المخبر الخاص يكره الجريمة والمجرمين بدوافع شبه شخصية، وليس لأنها تمثّل خطرا على النظام العام، وعالمه الخاص هو أمريكا الحضرية التي يختفي الصراع والشهوات فيها تحت قشرة الرقي.. هو رجل بلا ثروة، لكنه يعمل في عالم يعتمد على المال، وغالبا ما تُعرض عليه رشوة مادية أو جنسية يرفضها بلا مبالاة.. إنه خشن يعيش في بيئة فاسدة، لكنه قادر على عزل نفسه عنها.. فيما بعد وإرضاء لمشاهد السينما صار المخبر الخاص يقبل الرشاوى الجنسية.

الشخصية النموذجية في هذا النوع هي شخصية المحقّق سام سبيد في فيلم "الصقر المالطي" الذي يتكلّم بالضبط كرجال العصابات، وهو يقول للمرأة التي يُحبّها:

ـ "لا تكوني واثقة جدا أني منحرف كما ينبغي أن أكون".

أوّل مثال يُقدّمه الكتاب لأفلام النوع هو "الصقر المالطي".. الفيلم الذي أخرجه جون هيوستون عام 1941، عن رواية شهيرة جدا للأديب داشييل هاميت.. كل روايات هاميت تنتمي لهذا العالم، والسبب أنه كان مخبرا خاصا هو نفسه.. لا يوجد فيلم في التاريخ كان أمينا للنوع الذي ينتمي له مثل هذا الفيلم.

هناك اثنان آخران قدّما عام 1931 وعام 1936.. لسبب ما هذه رواية محظوظة جدا، لكن فيلم 1941 هو الأكثر شهرة ونجاحا.

جون هيوستون مخرج أمريكي اشْتُهر بعلامات في تاريخ السينما جون هيوستون مخرج أمريكي اشْتُهر بعلامات في تاريخ السينما

جون هيوستون مخرج أمريكي كبير، اشْتُهر بعلامات في تاريخ السينما؛ مثل: "الملكة اللإفريقية" (The African Queen) فيلم كاترين هيبورن الشهير، و"كنز سييرا مادري" (The Treasure of the Sierra Madre) و"الرجل الذي سيكون ملكا" (The Man Who Would Be King)، لكن فيلم اليوم هو أوّل فيلم يُقدّمه.

هنا يرسم همفري بوجارت بعبقرية صورة المحقّق سام سبيد الكلاسيكية.. حتى إن هناك ما يطلقون عليه "النمط البوجارتي" الذي يرمز للمحقق الخشن الغامض الذي يتكلّم مثل المجرمين.. راجع فيلم (هاري القذر)



أمّا الأنثى الغامضة المميتة فهي ماري أستور.

يُخبرنا الفيلم في بدايته أن فُرسان المعبد في مالطة أرسلوا لشارل -ملك إسبانيا- تمثالا من ذهب لصقر، يزدان بجواهر ثمينة جدا، لكن القراصنة استولوا على الهدية، ومنذ ذلك الحين ظلّ مصير الصقر غامضا.

في عالمنا هذا يُقابل المحقق سام سبيد الزبونة الحسناء ماري أستور.. تبحث عن أختها الضائعة.. في كل هذه الأفلام تقابل العميلة التي تبحث عن أختها الضائعة وغالبا هي تكذب.. لماذا تكذب؟ هذا ما نعرفه فيما بعد.



عندما يذهب أرشر شريك سبيد في المكتب لمساعدة الفتاة يُقتل، ويجد رجال الشركة جثته. يشك رجال الشرطة في أن سبيد هو الذي قتل أرشر.. نفس الشيء تعتقده أرملة أرشر؛ لأنها كانت على علاقة بسبيد.. ربما قتل زوجها كي يفوز بها.

يقابل سبيد من يُدعَى "كايرو" (القاهرة) يطلب منه -مقابل مبلغ مجز- أن يجد تمثالا أسود لطائر.. الرجل يريد التمثال لدرجة تهديد سبيد بالسلاح وتفتيش مكتبه، وفي النهاية بعد معركة قصيرة، يقبل سبيد القيام بالمهمة.. كايرو متأنق يستعمل بطاقات معطّرة كعلامة مميزة لشخصيته، وهو بالمناسبة من أوائل الشخصيات الشاذة جنسيا التي ظهرت في تاريخ السينما وفي زمن محافظ جدا.



هناك أخرى تُدعَى "بريجيد أوشوجنسي" تطلب مساعدته، ويكتشف سبيد أن كايرو والفتاة يعرفان بعضهما.. إن البطلة محاطة برجال خطرين فعلا.



هناك كذلك مَن يُدعى "كاسبر جوتمان".. الشرير البدين الذي قام ببطولته الممثل جرينستريت، وكان أداؤه مذهلا، حتى إن القنبلة الذرية التي ألقيت على ناجازاكي كان اسمها "الرجل البدين" على سبيل التحية له.



في هذا الفيلم ندرك أن كايرو وبريجيد يخشيانه جدا.. جوتمان هو الآخر مستعدّ للدفع بسخاء كي يحصل على الطائر الأسود.. إنه يبحث عن التمثال منذ 17 عاما.. يعده سبيد بأن يجلبه له بالرغم من أنه لا يملك أي فكرة عن الموضوع.. يخبره جوتمان أنه كلّف ثلاثة لصوص بالعثور على التمثال؛ هم: بريجيد أوشوجنسي وكايرو وشخص ثالث، لكنهم أرادوا الاحتفاظ بالتمثال لأنفسهم. يدسّ لسبيد المخدّر في الشراب، ونرى لقطة شهيرة جدا وصعبة جدا تتابع فيها الكاميرا الممثّلين وكأس الشراب وبطن جوتمان المنتفخ والحوار.. إنها لقطة مدرسية لا تُنسَى.



هناك رجل جريح يأتي لمكتب سبيد ويلقي لفافة.. اللفافة تحوي تمثالا أسود لصقر، ثم يسقط ميتا. يخفي سبيد اللفافة في طرد ويضعها في أمانات المحطة.

إن القصة معقّدة ومليئة بالمغامرات والأحداث، فلا داعي لأن أحكيها لك؛ لأنها ستكون أطول من اللازم، وأعقد من اللازم.. فقط ينتصر سبيد في النهاية ويتخلّى عن حبّه من أجل العدالة.



يمكنك مشاهدة ملخص سريع للفيلم

إن أداء بوجارت شديد الأصالة وقد رسم نمط المخبر الخاص في الـ"فيلم نوار" للأبد.. عندما اختيرت أنجريد برجمان لتمثّل فيلم "الدار البيضاء" مع بوجارت جلست تشاهد "الصقر المالطي" لتفهم مفاتيح أداء الرجل.. أمّا عن إخراج هيوستون باعتبار هذا فيلمه الأوّل، فقد كان منظّما جدا ورسم كل لقطة ودرسها جيّدا قبل البدء.

ومِن الطريف أنه صور لفيلم بنفس ترتيب اللقطات على الشاشة، وهذا سلوك غير معتاد في السينما، لكنه يساعد الممثلين على تطوير الشخصيات.

بالطبع لا يمكن أن يوجد فيلم نوار ناجح من دون تصوير مفعم بالظلال، وقد تميّز تصوير أرثر أديسن بالإضاءة الغامضة وزوايا الكاميرا الغريبة.

نال الفيلم إعجاب الجماهير والنقاد، وضمّته مكتبة الكونجرس باعتباره تراثا ثقافيا بالغ الأهمية.. "الصقر المالطي" مِن كلاسيات السينما التي لا بد أن تراها لو لم تكن قد فعلت حتى هذه اللحظة، على الأقل كنموذج صارخ للفيلم نوار.. وإنني لأضمن لك متعة خالصة.

عندما قدّم فرانسيس فورد كوبولا -المخرج الأمريكي الكبير ذو الأصل الإيطالي- فيلم "المحادثة"، لم تكن هذه فرصة منحتها شركات الإنتاج في لحظة كرم حاتمي لشاب جاء من فراغ. الحقيقة أن كوبولا كان قد قد قدّم فيلمًا أسطوريًا اسمه "الأب الروحي"، وقد شجّع هذا الشركات على أن تسمح له بأي ميزانية يطلبها، خاصة أنها كانت قبل "الأب الروحي" متشككة وقلقة، والأدهى عندما منح دورًا كبيرًا في الفيلم لشاب لم يسمع عنه أحد، اسمه آل باتشينو. لكن هذا ليس موضوعنا على كل حال.

"المحادثة" (1974) فيلم جميل.. يمكنك أن تشاهده كقصة بوليسية ممتعة، أو تشاهده كفتح سياسي خطير، أو تشاهده كدراسة نفسية معقدة عن الشكّ في الآخرين.. هو إذن من تلك الأفلام التي تحوي شيئًا يروق لكل واحد.

كَتَب السيناريو كوبولا بنفسه عام 1966، وإن لم يستطِع الحصول على مَن ينتجه إلا بعد 8 أعوام، وبعد نجاح "الأب الروحي" كما قلنا. وقام ببطولة الفيلم جين هاكمان؛ وجين هاكمان "ممثل شخصية" خطير يمكنه أن يقنعك بأي دور يقوم به، ويقول دومًا إنه سعيد أنه ليس وسيمًا وإلا لاضطرّ لتمثيل أدوار النجوم فقط.. بملامحه هذه يمكنه أن يكون أي واحد.

الفيلم يرينا كيف أن وسائل التكنولوجيا الحديثة قد جعلت التلصص على الآخرين أسهل.. وفي الوقت ذاته يمكن لهذه التكنولوجيا أن تعطينا صورة خادعة تمامًا!. طبعًا يتكلّم الفيلم عن وسائل الاتصال عام 1974.. يمكن أن نتخيّل كم ازدادت المشكلة تعقيدًا مع تكنولوجيا اليوم.

إن الفيلم يبدأ بداية شهيرة جدًا؛ حيث نتابع المتنزّهِين في متنزه عام في سان فرانسسكو في لقطة واحدة طويلة جدًا.. تركّز الكاميرا بالذات على رجل وامرأة يتبادلان حديثًا عابرًا.. لا نسمعه بوضوح في البداية.. لكن هذه المحادثة ستكون محور الفيلم بعد ذلك، ولسوف نسمعها عشرات المرات بشكل أوضح.. هذا هو المشهد الوحيد الباقي من عمل المصور هاسكل وكسلر قبل أن يختلف مع المخرج فنيًا ويترك الفيلم، وبعده جاء باتلر الذي عمل مع كوبولا في معظم أفلامه بعد ذلك.

هكذا نتعرّف على جين هاكمان -خبير التنصت الذي يعرف الجميع براعته، ويستأجره الكثيرون لتسجيل محادثات معينة- وبما أنه يعرف قدرات أجهزته فإنه يعيش في حالة بارانويا دائمة.. شقته خالية من الأثاث تمامًا ليسهل عليه اكتشاف أي جهاز مدسوس، ولا يستعمل إلا أجهزة الهاتف العمومي فقط؛ فلا يحتفظ بهاتف في شقته. وهو مولع بالعزف على الساكس في شقته على أسطوانات الجاز التي يملكها.

إنه متجرد تمامًا، أو هكذا يحاول أن يكون.. يتصرّف كعاملة الآلة الكاتبة التي تنسخ دون أن تستوعب حرفًا مما تنسخه؛ لهذا لا يهتم أبدًا بمحتوى ما يقوم بتسجيله.. فلا تشغله إلا دقة الصوت وأن يكون "نقيًا كالكريستال".

كلّفه أحد العملاء بتسجيل محادثة الرجل والمرأة في المُتَنَزَّه، وهي مهمة يقوم بها بنجاح تام، وبطريقة معقدة فعلاً.. ألم يعلّمونا أن خير طريقة لتجنّب تسجيل المحادثة هي أن تدور وتدور ولا تقف في مكان واحد؟ نكتشف أن هذه خرافة.. لقد سجّل المحادثة بدقة مذهلة، لكنه لا يفهم شيئًا مما يتكلّمان عنه.. فقط يقوم بتنقية الحوار أفضل فيلتقط عبارات مريبة:

"سوف يقتلنا لو نال الفرصة لذلك". من هو؟ ولماذا يقتلهما؟

يُحاول أن يتجنّب تسليم الشريط للزبون.. من الواضح أن هناك مذبحة ستتم لو تم تسليم الشريط له، فكل شيء يوحي بأن الزبون زوج يريد التجسس على زوجته. يشعر هاكمان أن حياته تتحوّل إلى جحيم؛ بسبب الملاحقة والتنصت عليه.. هناك مَن يتابعه باهتمام، وفي النهاية يسرق أحدهم الشريط منه.

إن هذا البحث المضطرب وحالة عدم الفهم هذه، يُذكراننا بفيلم آخر هو "تكبير" لمايكل أنجلو أنطونيوني.. ولا ينكر كوبولا أنه تأثّر بالفيلم الأخير، الذي كان يتعلّق بمصوّر محترف يلتقط صورة مريبة.

ينتظر حدوث مأساة.. في الحقيقة تحدث مأساة فعلاً، لكن المعطيات كانت خاطئة تمامًا، وما توقّعه هو العكس..

يجن جنون هاكمان، ويبحث في شقته عن جهاز تنصت في أي ركن.. يمزق كل شيء ويُدمّر كل شيء، وينزع لوحات الأرضية في هذا البحث المجنون، ويأتي مشهد النهاية لنجده جالسًا منهكًا على الأرض، يستعمل الأداة الوحيدة السليمة الباقية في شقته.. الساكس.. الجهاز الوحيد الذي يثق به..

عندما عرف العالم تفاصيل فضيحة ووترجيت التي كان الرئيس الأمريكي نيكسون يستعمل فيها أجهزة التنصت على خصومه السياسيين؛ فوجئ مخرج الفيلم كوبولا عندما عرف أن نيكسون استعمل أساليب التنصت نفسها المستعملة في الفيلم. وبرغم هذا فإن الفيلم تمّ الانتهاء منه قبل أن تنشر الصحف الفضيحة، لكن الفيلم عُرض بعد استقالة نيكسون فعلاً، وهو ما دعا الجمهور لأن يعتقد أن الفيلم يعبّر عن فضيحة ووترجيت.

نال الفيلم استحسان النقاد، وضمّته مكتبة الكونجرس إليها لأهميته، فلم يستطِع فيلم سابق الدخول إلى عالم التنصت المرعب بهذه الدقة.. وقد فاز بالسعفة الذهبية في مهرجان كان لعام 1974. ورُشّح لثلاث جوائز أوسكار وإن لم ينل أيًّا منها.. الفارق بين الترشيح والفوز طفيف جدًا على كل حال.

بعد أعوام طويلة (22 عامًا) قدّم جين هاكمان ما يُعتبر الجزء الثاني من هذا الفيلم، واسمه "عدُوّ الولاية". يمارس عمله في المختبر الصوتي نفسه ويلبس الثياب نفسها تقريبًا.. وفيه مشهد افتتاحي ضخم يُذكّرنا بالمشهد الافتتاحي في "المحادثة".

كان هذا فيلمًا رائعًا آخر من أفلام الحافظة الزرقاء.

بالطبع ليس هناك مُشاهد سينما لا يعرف ستيفن سبيلبرج الذي قدّم علامات مهمة في تاريخ السينما؛ منها: "فكان" و"إي تي" و"إنديانا جونز"، و"لقاءات من النوع الثالث"، و"قائمة شندلر" و"المجند رايان"، و"إمبراطورية الشمس". لكن من الصعب أن يذكر الفيلم التليفزيوني (المبارزة - 1971) ضمن القائمة، برغم أنه من درر سبيلبرج الغالية. هذا الفيلم قدّمه سبيلبرج في سن الخامسة والعشرين، وجعل هوليوود تُدرك أن هذا المخرج الشاب يملك شيئًا مختلفًا.. وهذا الفيلم هو الذي بدأ مصطلح "شلة عيال السينما" الذي ساد السبعينيات.

قبل "المبارزة" كان سبيلبرج مخرجًا شابًا يُجيد عمل المطلوب منه في الفترة المطلوبة وبالميزانية المقررة، وقد قدّم عددًا من الحلقات التليفزيونية الناجحة، لكن بعد هذا الفيلم تجرّأت الشركات على منحه فرصة تقديم "احتجاج في شوجارلاند" قبل أن يتهيّأ للوثبة العظمى مع "الفك المفترس". رأيت هذا الفيلم في حلقة من حلقات البرنامج الأسبوعي الجميل "اخترنا لك"، ولم أستطِع نسيانه قط.





هذا الفيلم جعل هوليوود تُدرك أن هذا المخرج الشاب يملك شيئًا مختلفًا هذا الفيلم جعل هوليوود تُدرك أن هذا المخرج الشاب يملك شيئًا مختلفًا قصة الفيلم -وقد نُشرت كقصة قصيرة في مجلة "بلاي بوي"- بسيطة جدًّا: رجل وحيد يركب سيارة صغيرة، يُفاجَأ بشاحنة عملاقة تريد الفتك به.. الفيلم كله هو محاولته للفرار، والأجمل أننا لا نعرف التفسير أبدًا!

إن بطل الفيلم دنيس ويفر تاجر جوّال يقود سيارة صغيرة الحجم في طريق معزول من تلك الطرق الأمريكية الخالدة في أفلام الرعب.

يُقابل الشاحنة وهو يشقّ طريقه في صحراء كاليفورنيا.. إنها بطيئة جدًّا تسدّ الطريق تقريبًا وتلوّث الجو. عندما يتجاوزها تجد السير لتسبقه ثانية، ثم تسدّ الطريق من جديد.



شاهد هذا المشهد هنا



See video سمات الشاحنة غير مريحة؛ فنحن لا نرى سائقها أبدًا.. إنها قبيحة، أما صوت أداة التنبيه فيها فيُذكّرك بزئير ديناصور مما قبل التاريخ.

يتوقّف السائق الصغير في محطة بنزين ليُجري مكالمة مع زوجته.. كأي زوج أمريكي يبدو أن العلاقات مع امرأته ليست على ما يرام.

عودة للطريق من جديد.. الآن بدأ دنيس يُدرك أن هدف الشاحنة هو قتله غالبًا.. يُسرع في طريقه ويتجاوزها.. هنا يُفاجأ بأنها تلاحقه من الخلف بسرعة جهنمية، وهو ما يضطره إلى أن يسرع حتى لا تصدمه. إن الطريق جبلي وعر، وفرصة السقوط في الهاوية عالية جدًّا.. بصعوبة ينجو من الشاحنة عند مطعم صحراوي.. يلوذ به بينما تواصل هي طريقها..

حتى هذه اللحظة ما زلنا نفترض أنها دعابة قاسية من سائق شاحنة دخن بعض الحشيش، لكنها انتهت على كل حال. يدخل دنيس الحمام ليفرغ مثانته وهو يرتجف.. يعود لقاعة الطعام.. هنا يزول أي شك لديه في كون هذا سائقًا عاديًا، عندما يجد أن الشاحنة واقفة خارج المطعم تنتظره!

مَن هو؟ لا بد أن السائق هنا.. يُراقب الموجودين ومعظمهم سائقو شاحنات.. تلعب لعبة الشك بقواعدها، فكل واحد من هؤلاء يبدو مريبًا.. طبعًا لا بد من اللعب على الأعصاب.. هناك سائق شاحنة فظ يغادر المطعم، ويتجه نحو الشاحنة، ثم يتجاوزها ويركب سيارة صغيرة.. من جديد يشك في واحد آخر، ويصل الأمر إلى مشاجرة باللكمات.. لكن عندما تنتهي المشاجرة يغادر الرجل المطعم ليركب سيارة أخرى. فجأة لم تعد الشاحنة واقفة، وهو ما يعني أن سائقها لم يدخل الحانة أصلاً..

يُواصل الرحلة.. الآن صارت الأمور واضحة.. الشاحنة التي تطارده لا تمتّ لعالمنا بصلة.. إنها مسخ من مسوخ أفلام الرعب.. يقف عند قضيب قطار بانتظار مروره، هنا تظهر الشاحنة من لا مكان وتدفعه دفعًا نحو القضيب!

ينجو بمعجزة وبالضبط في اللحظة الأخيرة..

حان وقت طلب الشرطة من محطة وقود. هنا تقتحم الشاحنة المجنونة المحطة، وتهشّم كابينة الهاتف.. وينجو بمعجزة..



شاهد هذا المشهد في الوصلة التالية، وهي لقطة شهيرة؛ لأن سبيلبرج يظهر بطريق الخطأ على زجاج كابينة الهاتف (1:16)



يجرّب عدة مرات أن ينتظر حتى تمرّ ثم يغيّر طريقه، لكنه في كل مرة يُفاجَأ بها بانتظاره.. المشكلة الأخرى هي أن رادياتور سيارته لا يعمل بكفاءة لذا تسخن السيارة بلا توقّف. مطاردة مثيرة جدًا وتحبس الأنفاس.. وفي النهاية يُدرك أنه لا سبيل للفرار إلا المواجهة..



شاهد هذه اللقطة



يقف بالسيارة وظهرها لجرف عالٍ، ثم يضع حقيبته على دواسة البنزين، ويثب من السيارة التي تندفع نحو الشاحنة وتصطدم بها.. مِن ثمّ تسقط السيارتان في الهاوية شعلة من النيران..

وفي لحظة السقوط نسمع صوتًا من الشاحنة.. صوتًا لا يمت للآلات بل هو أقرب لوحش يعوي.. تمّ استعمال نفس الصوت لحظة موت سمكة القرش في فيلم "الفك المفترس"..



شاهد هذا الجزء هنا



لقد انتصر الرجل الضعيف المتوسّط في كل شيء.. والأهم أننا لم نفهم لماذا بدأت تلك المطاردة.. ما نعرفه هو أننا لم نستطِع التنفّس معظم مدة الفيلم.. يرى سبيلبرج أن أفظع ما في الفيلم هو أننا لا نرى سائق الشاحنة أبدًا!

برهن سبيلبرج على براعة إخراجية لا شكّ فيها، واستطاع أن يتعامل مع المسخ الغريب "الشاحنة" بنفس البراعة التي تعامل بها فيما بعد مع مسخ آخر هو الفك المفترس. لا شك أن هناك دروسًا عدة تلقّاها من سيد الإثارة هتشكوك، خاصة مع فيلم المسوخ الأستاذي "الطيور".

اختار سبيلبرج نوعًا معينًا من الشاحنات، يبدو كأن لها وجهًا. وقد وضع لها ماكياجًا خاصًا لتكون قبيحة جدًا. كان طول الفيلم 74 دقيقة، لكن بعد نجاحه الساحق تمّت إطالته إلى 90 دقيقة ليمكن عرضه في دور السينما، وكان هذا عن طريق تصوير لقطات إضافية (مكالمته مع زوجته مثلاً). استغرق التصوير 12 يومًا وهو نموذج لقدرة سبيلبرج المذهلة على إنهاء عمل جيّد في وقت قصير.

كان هذا الفيلم الجميل من أفلام الحافظة الزرقاء..

لا توجد في هذه الحياة الدنيا حقائق مطلقة، ولا يوجد عباقرة.. كلنا مخدوعون واهمون، وكلما توهمنا أننا أذكى من الآخرين وأننا نمشي على جادة الصواب، اكتشفنا أن هذا جزء من لعبة يمارسها شخص آخر أذكى منا. هذا هو تقريبًا ما يريد فيلم "المخبر" أن يقوله لنا، لكنه يخبرنا به عن طريقة قصة (تبدو) بوليسية.. وعن طريق مباراة أداء مذهلة بين ممثلين عظيمين هما لورانس أوليفييه ومايكل كين.. ممثلان بريطانيان استحق كل منهما لقب "سير".

عرفتُ الفيلم من مقال للراحل سامي السلاموني، ومعلوماتي أنه عُرض فقط في نادي سينما القاهرة عرضًا خاصًا، لكن صديقًا لي أكد أنه شاهده في السينما في طفولته. على كل حال رأيته فيما بعد في برنامج نادي السينما بالتلفزيون مع الرائعة درية شرف الدين، وانبهرت به.



مخرج الفيلم هو جوزيف مانكوفتش الذي قدم قبل ذلك أفلامًا مثل "كليوباترا" مخرج الفيلم هو جوزيف مانكوفتش الذي قدم قبل ذلك أفلامًا مثل "كليوباترا" الفيلم من إنتاج عام 1972؛ فلا تخلط بينه من فضلك وبين النسخة الحديثة التي عُرضت عام 2007، والتي قدمها كنيث براناه. لم أر الفيلم الجديد فلا يمكن أن أزعم أن القديم أفضل، وإن كنت أميل إلى هذا الرأي على كل حال.. الفيلم الجديد كتب السيناريو له هارولد بنتر -الكاتب الحاصل على جائزة نوبل- مما يجعله جديرًا بالمشاهدة..

أخرج الفيلم مخرج مهم جدًا هو جوزيف مانكوفتش الذي قدم قبل ذلك أفلامًا مثل "الكونتيسة الحافية" و"كليوباترا". أما السيناريو فهو للكاتب المسرحي الكبير أنطوني شيفر الذي كتب سيناريو أفلام مثل "الجنون" - "رجل الخيرزان" - "قتل في قطار الشرق السريع" - "الموت على النيل".. والفيلم عن مسرحية له.



هنا يتكلم شيفر عن تجربته مع الفيلم



See video يخبرنا الفيلم في التترات أنه من بطولة ثلاثة ممثلين؛ هم لورانس أوليفييه ومايكل كين وأليك كوثورن. الحقيقة أنه من بطولة رجلين فقط، لأننا نكتشف في السياق أن أليك كوثورن هو مايكل كين نفسه.. وينزع قطع الماكياج المذهل أمامنا قطعة قطعة!

القصة تدور في مكان واحد تقريبًا.. هناك كاتب قصص بوليسية ثريّ اسمه وايك -يلعب دوره لورانس أوليفييه- يعيش وحده في قصر جدير بالقصص.. الحديقة على شكل متاهات معقدة، والبيت نفسه مليء باللعب الميكانيكية التي تبعث الرعب في القلوب.. معظم هذه الألعاب بحجم الإنسان. صمم ديكورات القصر كين آدام -مصمم المناظر الأسطوري- الذي عرفناه من أفلام جيمس بوند.

المؤلف واقع في حب فتاة فنلندية، وهو متزوج لكنها زيجة تعسة فعلاً، وهو يعرف جيدًا أن زوجته واقعة في قصة حب مع الكوافير الخاص بها.. وهو فاتن نساء من أصل إيطالي يلعب دوره (مايكل كين).. غريب أن يلعب مايكل كين البريطاني جدًا جدًا دور رجل إيطالي، لكن هذه الأمور لا تضايقنا طبعًا بينما هي تغيظ الغربيين.



شاهد هذا الجزء هنا



إن المؤلف يدعو الكوافير الإيطالي الوسيم إلى داره.. والهدف هو الانتقام منه ووضعه في لعبة عقلية قاسية. يقترح على الكوافير الإيطالي أن تكون المنفعة مشتركة بينهما، باعتبارهما رجلين ناضجين ويفهم كل منهما الآخر.. الكوافير سيسرق بعض المجوهرات الثمينة من القصر لينفق منها على الزوجة.. وفي الوقت نفسه سوف يستفيد المؤلف بمبلغ التأمين على المجوهرات. بعد لأْيٍ يقتنع الكوافير بهذه الحيلة المزدوجة ويتنكر ويتسلل إلى البيت من الخارج ليجعل السرقة مسبوكة أمام الشرطة، فتكون النتيجة هي أنه وضع نفسه بالضبط في موضع اللص.. ويصير من حق المؤلف أن يطلق عليه الرصاص لأنه لص تسلل إلى داره!



شاهد هذا الجزء هنا



بعد يومين من هذا يتلقى المؤلف زيارة من مفتش في سكوتلانديارد اسمه دوبلر.. يبدو لنا أنه الممثل المجهول المذكور في تترات الفيلم باسم أليك كوثورن. المفتش يحقق في اختفاء الكوافير الإيطالي.. يخبره المؤلف ضاحكًا أنه لعب لعبة قاسية مع الكوافير، وفي النهاية أطلق عليه الرصاص فعلاً لكنه رصاص فشنك.. أي أنه جعله يعيش كل أهوال الموت دون أن يموت، ثم أطلق سراحه! لكن الأمور لا تبدو بهذه البساطة للمفتش.. هناك آثار طلقات.. هناك دم على السلم.. هناك اختفاء غير مبرر للكوافير.. هناك دافع الغيرة.. أنت مقبوض عليك يا سيدي بتهمة قتل الكوافير. لقد وجد المؤلف نفسه في مصيدة محكمة.. وسرعان ما يقيده المفتش بالأصفاد..

في اللحظة التي يوقن فيها المؤلف أنه ضاع، يبدأ المفتش في نزع الماكياج ببطء.. وهنا نكتشف أنه الكوافير مايكل كين ذاته!..



شاهد هذه اللقطة الرائعة هنا



الآن تتضح جوانب الصراع بين الشخصيتين. المؤلف الثري يحتقر الكوافير ذا الأصل الإيطالي بشدة، لكنه كذلك منبهر بكونه استطاع أن يخلب لب زوجته. الكوافير يحتقر المؤلف الثري المترف الذي لا يصنع شيئًا حقيقيًا في الواقع. هكذا سيكون على الرجلين خوض صراع عقلي لا ينتهي.. عشرات الألعاب والدعابات العملية المتقنة فعلاً.. وفي كل مرة تبدو اللعبة متقنة بطريقة (يبدو أن الأمر حقيقي هذه المرة) مما يثير الرعب في نفس اللاعب.

مثلاً يقنع الكوافير المؤلف بأنه عرف عشيقته الفنلندية وأقام علاقة معها، ثم قتلها ودفن جثتها.. لكنه ترك في القصر علامة سوف يجدها رجال الشرطة بسهولة ويتهمون المؤلف بقتل عشيقته. هكذا يبحث المؤلف عن الدليل في جنون وبسرعة قبل وصول رجال سكوتلانديارد.. وما إن يتخلص المؤلف من الدليل حتى يدرك أنها لعبة أخرى قاسية.. إن الفتاة الفنلندية حية ترزق..

تتصاعد اللعبة وتحيرنا معها، وإن كان هناك كثير من الافتعال في الواقع؛ فليس الفيلم بلا ثغرات وأحيانًا يكون مملاً..

وفي النهاية يفقد المؤلف أعصابه ويقتل الكوافير، بينما يصل رجال الشرطة، وترقص كل الدمى العملاقة في القصر رقصتها العبثية المجنونة..

يقول الكوافير وهو يحتضر:

• "فقط تذكر أن هذه مجرد لعبة دموية مسلية"!

هذا الفيلم من أهم كلاسيكيات أفلام الأكشن، ومن المعتاد أن يقال إن من لم يرَ "الوصلة الفرنسية" والنسخة الأصلية من فيلم "الاستيلاء على بلهام 3-2-1" لم يرَ أفلام أكشن بعدُ.

من ناحية المونتاج الذي قام به جيري جرينبرج وفاز عنه بجائزة أوسكار، نجد أن الفيلم مدرسي كذلك.. هناك عدة لقطات وجدتها مشروحة في أي كتاب عن فن المونتاج ابتعته في حياتي.. نفس ما يُقال عن مشهد التعميد في فيلم "الأب الروحي"، ومشهد المطاردة في فيلم جودار "اللاهث"، ومشهد سلالم أوديسا في فيلم "المدرعة بوتمكين"؛ أي إن المخرج أو المونتير صنع الأسلوب الذي سيُقلّده الجميع فيما بعدُ، كما أن في الفيلم سباق سيارات سوف تحاول أفلام عديدة تقليده بلا جدوى، ولا شك أن الفيلم أثّر في مخرجين مصريين كثيرين؛ منهم سمير سيف.

يعود الفيلم إلى عام 1971 وقد أخرجه ويليام فردكين.. هل اسم المخرج مألوف؟ سوف يعرف كل مهتمّ بالسينما على وجه الأرض اسم هذا المخرج بعد عامين عندما يُقدّم "طارد الأرواح الشريرة" -الذي قابلناه في هذا الباب بالذات- لكن العالم كله رأى "الوصلة الفرنسية"، وعرف أن هذا مخرج ذو مذاق مختلف فعلا.



قدم ويليام فردكين بعد ذلك الفيلم الشهير "طارد الأرواح الشريرة" قدم ويليام فردكين بعد ذلك الفيلم الشهير "طارد الأرواح الشريرة" من الغريب أن تقرأ أسماء الأفلام التي قدّمت في هذين العامين: "المستشفى"، "نيكولا وألكساندرا"، "برتقالة ميكانيكية"، "شافت"، "هاري القذر"، وبرغم هذا ظلّ "الوصلة الفرنسية" مختلفا.

إن الفيلم قد بُني على كتاب لـ"روبين مور" عن مخبرين حقيقيين من مخبري نيويورك اللذين يعملان في مكافحة المخدرات، وقد قرأت عددا من مجلة "إمباير" يقابل فيه المحرر المخبرين، ويسألهما عن رأيهما في الفيلم ومدى التشابه مع عالم الواقع.

أما عن مصطلح "الوصلة الفرنسية" فيعرفه من عاش في الستينيات والسبعينيات جيّدا، وهي شبكة لتهريب الهيروين من تركيا إلى فرنسا فأمريكا، وكانت تسيطر عليها عصابة من كورسيكا كونت رأس مالها من التعاون مع النازيين أيام الحرب العالمية الثانية.

أن تكون مخبرا في عالم المخدرات في نيويورك؛ فهذا معناه حياة خطرة جدا وحافلة جدا، بالمناسبة كان هذا أوّل فيلم يظهر فيه مركز التجارة العالمي في نيويورك بعد اكتماله.

أولا تبدأ جولة المخدرات من فرنسا لترى تهريب الهيروين إلى الولايات المتحدة.. ننتقل إلى نيويورك حيث نقابل المخبرين؛ المخبر الأول "بوب آي" قام جين هاكمان بتقديمه في دور لا يُنسى؛ بالقبعة المميّزة التي صارت جزءا من شخصيته "قبعة فطيرة الخنزير"، أما الآخر فهو روي شيدر ممثّل مرعب بدوره، وهو الذي لعب دور الصياد في فيلم "الفك المفترس".

هنا نرى نموذج البطل الأمريكي.. إنه فظ مخمور لكنه مخلص يُؤدّي عمله جيّدا، بينما الشرير في الفيلم هو آلان شارنييه المهذب الراقي.. هذه رسالة يُرسلها الأمريكان للعالم في كل الأفلام.

يتمكّن المخبران من القبض على تاجر مخدرات يقاومهما بقوة، لكنه يقع في الشرك ويخبرهما بالوصلة التي يحصل منها على المخدرات.

الآن يقتفي المخبران هذه الوصلة فتقودهما إلى ملهى ليلي يملكه رجل عصابات اسمه بوكا وزوجته.. من الواضح أن للزوجين صلات قوية برجال المخدرات، ومن الجلي كذلك أن هناك صفقة مخدرات قادمة من المكسيك لا يقل ثمنها عن 32 مليونا.. هذه الصفقة سوف يتمّ تهريبها في سيارة.

كعادة هذه الأفلام يخوض المخبران معركة لإقناع رئيسهما بمراقبة هاتف الزوجين، وإبعاد مخبر اسمه "مولديريج" يريد الرئيس أن يعهد له بالمهمة.



يُحاول رجال المخابرات اغتيال المخبر جين هاكمان، لكن المحاولة تفشل وتُؤدّي لمطاردة بالسيارات هي من أقوى المطاردات في تاريخ السينما.. مطاردة بين سيارة عادية يقودها جين هاكمان واللص الذي يستقلّ المترو.. هنا نرى هاكمان يفلت من حوادث لا يُصدّقها عقل.. يفلت من الاصطدام بشاحنة ويحتكّ بسيارة في تقاطع ويوشك على دهم أم وطفلها، ثم يقود السيارة عكس اتجاه المرور..

الحقيقة أن جين هاكمان قام بنصف هذه اللقطات فعلا، بينما كان رجل الحركات الخطرة هو نفس الرجل الذي أدّى دور مولديريج.

شاهد المخرج فردكين يشرح تصميم المطاردة هنا



إن اللص يقوم بتهديد سائق مترو، ويرغمه على الانطلاق حتى نهاية الخط في لقطات بالغة الإثارة، ويحاول الفرار لكن جين هاكمان يُطلق عليه الرصاص فيقتله، تمّ تصوير معظم هذه اللقطات دون تصريح من السلطات، لكن وجود المخبرين الأصليين مع فريق الفيلم، جعل رجال الشرطة يتغاضون عن الكثير.

يجد رجال الشرطة المخدرات في السيارة عندما يلاحظون أن وزنها أثقل من اللازم، لكن العملية مستمرّة للإيقاع بالوصلة الفرنسية.. تدور مطاردات ممتعة جدا عند كمين على الطريق وفي ورشة، لكن هاكمان يتورّط في تبادل لإطلاق النار، ويُوشك بالفعل على قتل الفرنسي، لكنه يسمع ضوضاء خلفه فيستدير ويطلق الرصاص.. يكتشف أنه أطلق الرصاص على مولديريج منافسه فقتله بطريق الخطأ.. هكذا ينطلق وقد عزم على أن يتجاوز دور الشرطي ويقتل الفرنسي الذي جعله يفعل هذا.. ينتهي الفيلم على صوت طلقة نستنتج على مَن أطلقت.. على أننا في ختام الفيلم نقرأ أن الفرنسي تمكّن من الفرار.

الفيديو التالي يستعرض أهم لقطات الفيلم



موسيقى الفيلم "دون إليس" مهمة كذلك ولو أنني لا أحبّها على الإطلاق



فاز الفيلم بأوسكار أفضل فيلم وأفضل إخراج وأفضل تمثيل وأفضل سيناريو وأفضل مونتاج، وبالنسبة للغربيين يمثّل الفيلم رؤية عزيزة لا تُنسى لمدينة نيويورك في السبعينيات، في جو الخريف الرطب النادي.. إن كل نيويوركي وقع في غرام هذا الفيلم.

كلما قرأت عن أفلام الرعب الناجحة ذات المذاق الفريد قرأت ضمن الأسماء اسم "رجل الخيزران"، وبالطبع ما كنت لأرى هذا الفيلم لولا الصديق ميشيل حنا الذي حصل عليه عن طريق الإنترنت.

يجب أن تلاحظ أننا نتكلّم عن فيلم 1973 الذي لم يره أحد في مصر تقريبًا، ولا نتكلّم عن فيلم نيكولاس كيدج 2006 السخيف الذي عُرض مؤخرًا، ويعكس غريزة إفساد الأعمال الناجحة. لسبب ما يقرر أحدهم ألا يترك عملاً كلاسيًا جميلاً مثل: "صدام العمالقة"، أو "المهمة الإيطالية"، أو "بين الأطلال"، وشأنه، ويصمم على أن لديه رؤيا جديدة. النتيجة كارثية دائمًا.

بالفعل "رجل الخيزران" فيلم بريطاني جدًا، له مذاق خاص في كل شيء. السيناريو للأديب الكبير أنطوني شيفر الذي قدّم لنا قصتَي: Sleuth (المخبر)، و Frenzy (الجنون).. الأخيرة صارت فيلمًا شهيرًا لهتشكوك. كتب شيفر هذا السيناريو متأثرًا بشدّة بقراءة كتاب "الغصن الذهبي" لفريزر، كما قرأ كثيرًا عن الجماعات الوثنية في أوروبا، وقد استغرق الفيلم بحثًا علميًا مضنيًا كما أن دقته شديدة، وأخرج الفيلم المخرج روبين هاردي.

استغرق الفيلم الذي أخرجه الفيلم المخرج روبين هاردي بحثًا علميًا مضنيًا استغرق الفيلم الذي أخرجه الفيلم المخرج روبين هاردي بحثًا علميًا مضنيًا للفيلم جو بهيج ساحر مع عالم الكرنفالات، والصيف على الأبواب لدرجة أنك توشك على شمّ الحقول المحروثة وبراعم الزهر، دعك من الطبيعة السكوتلندية الساحرة التي لم تقترب منها الكاميرا بهذه الحساسية من قبل، ودعك من الخلفية العتيقة المليئة بالستون هنج وباقي معالم شمال بريطانيا. يصعب عليك أن تصدّق أن هذا فيلم رعب إلا متأخرًا جدًا. تفوّق الفيلم في التصوير وفي الموسيقى.. إن فيه شريط صوت جميلاً، ومجموعة ممتازة من الأغاني نذكر منها: برقة يا جوني، عمود مايو، أغنية الصفصاف..

من ناحية الأداء تفوّق وودوارد وكرستوفر لي طبعًا، لكن ظلّ أهالي القرية مجرد وجوه جميلة في الخلفيات.

المفتش الكاثوليكي شديد التديّن "هويي" -الذي قام ببطولته روبرت وودوارد- مكلّف بالتحقيق في قضية اختفاء فتاة في جزيرة اسمها "سامرإيل" قرب الساحل الأسكتلندي.

يذهب المفتش للجزيرة بالقارب، ويبدأ السؤال عن الفتاة المختفية التي ينكر الجميع أنهم عرفوها أصلاً، ولكنه لا يبتلع هذا الكلام .. يشبه الأمر مؤامرة الصمت "أومرتا" التي تمارسها عائلات المافيا.

شاهد وصوله للجزيرة ومقابلته للأهالي في الحانة

See video يتاح له أن يرى طريقة حياة أهل القرية الذين لا يثقون به أصلاً، وينتابه الرعب عندما يُدرك أنهم جميعًا وثنيون يعبدون إله الشمس والبحر ويُقدِّمون القرابين.. إنه المسيحي الوحيد على ظهر هذه الجزيرة اللعينة. الأسوأ أنه يتعرّض لإغراء متواصل من ابنة صاحب الحانة، لكنه يتمسّك بتدينه بإصرار.

حاكم الجزيرة الفعلي والعقائدي هو لورد "سومرايل" -كرستوفر لي بطل أفلام دراكيولا الشهير، والذي يعتبر هذا الدور أفضل دور له- وهو ينظم كل شيء في هذا المجتمع المغلق. هنا يربط القوم بين ممارستهم للجنس بحرية صادمة وبين خصوبة الأرض.. إنها فكرة جماعات الخصوبة الدائمة في أوروبا كلها. هنا يتم تدريس كل شيء وبوضوح للأطفال في المدارس، ومهما كان الرجل وقورًا مسنًا فأغانيه فاحشة جدًا.. بالطبع لا يروق أي شيء من هذا للمفتش المتدين. إن القرية تعيش حياة بدائية غريبة، فمثلاً يتم علاج السعال الديكي عن طريق ابتلاع الطفل لضفدع حي.

شاهد احتفال الأطفال بأعياد مايو هنا

إن عمود مايو الذي يرقص حوله الأطفال عادة تمارس في بقاع عدة من أوروبا، وله جذور وثنية قوية.

هكذا يُكوّن المفتش نظريته الخاصة: أهل القرية يحتجزون الفتاة المختفية وسوف يقدّمونها قربانًا لآلهتهم طلبًا لخصوبة الأرض. يُقرّر أن يتنكر في ثياب أبله، ويتسلّل للحفل كي ينقذها..

شاهد تسلله للمهرجان هنا

هنا تأتي مفاجأة الفيلم.. لقد اكتشف أنه هو القربان الحقيقي منذ البداية، وما كانت قصة الاختطاف هذه إلا طعمًا لاجتذابه للجزيرة. إنه غير متزوّج وقد جاء الجزيرة بكامل إرادته، ولديه نفوذ ملك إنجلترا. هذا يجعله القربان الأمثل الذي تطلبه الأرض. سوف يحرقونه مع حيوانات أخرى في هيكل عملاق من الخيزران يشبه الإنسان، وسوف يمزجون رماده بالتربة لتزداد خصوبة!

شاهد مشهد النهاية الرهيب هنا

ينشد سكان الجزيرة أغنيات وثنية حقيقية تعود للقرن الرابع عشر، بينما يُردّد هو مقاطع من الإنجيل، ويدعو الله أن يتقبله شهيدًا، ويصله صوت الخنازير والبط تصرخ وهي تحترق.. لقد ارتفعت النار وهي توشك على أن تبلغه.. وهو ما يحدث فعلاً في النهاية.. إن الفيلم ببساطة يعرض الصراع بين المسيحية والوثنية، ورأيه الخاص هو أن الوثنية تنتصر في أوروبا دائمًا!

كان استقبال النقاد للفيلم جيدًا جدًا، وأطلق عليه أحدهم "فيلم المواطن كين الخاص بأفلام الرعب"، واعتبرته مجلة "توتال فيلم" سادس أعظم فيلم بريطاني في تاريخ السينما.

لكن الفيلم عانى سلسلة من سوء الحظ؛ حيث بيعت الشركة التي أنتجته إلى شركة أخرى قبل عرضه، وقامت هذه الأخيرة بتقصير طوله من ساعتين إلى 90 دقيقة.. وفقدت كثير من نسخ الفيلم، ولولا أن مخرج الفيلم كان قد أرسل نسخة شبه كاملة للمخرج الأمريكي روجر كورمان، لاستحال أن يستعيدوه. وبالاتصال بكورمان تبيّن أنه لم يضيع نسخته.. هناك لقطات كاملة من الفيلم تم العثور عليها في مرآب مهجور، ومن حين لآخر تظهر نسخ أطول منه.

الفيلم الجديد الذي قام نيكولاس كيدج ببطولته رديء جدًا بشهادة الجميع، وعجز تمامًا عن اقتناص كل ما جعل الفيلم الأصلي رائعًا، وقد اقترح أحد رواد النت أن يتم حرق كل العاملين فيه داخل رجل خيزران آخر.

يمكنك في هذا الكليب أن ترى ملخصًا سريعًا للفيلم في نحو ثلاث دقائق

لست ناقدا سينمائيا؛ لكني أعرف جيّدا تلك الأفلام التي هزّتني أو أبكتني أو أضحكتني أو جعلتني أفكّر طويلا.. أعرفها وأحتفظ بها جميعا في الحافظة الزرقاء العتيقة التي تمزّقت أطرافها، وسوف أدعوك لتشاهدها معي لكنها أثمن من أن أقرضها! معظم هذه الأفلام قديم مجهول أو لا يُعرض الآن، لكنها تجارب ساحرة يكره المرء ألا يعرفها مَن يحب.

من أفلام الغرب الجميلة جدا، والتي صارت ضمن كلاسيات النوع، تجد فيلم "بوتش كاسيدي وفتى صن دانس" أو "فتى رقصة الشمس" كما يترجمها البعض، هذا الفيلم قدمه عام 1969 المخرج جورج روي هيل الذي اشتهر بهذا الفيلم، وأفلام لا بد أنك تعرفها؛ منها "اللدغة The Sting" و"العالم طبقا لجارب The World According to Garp" و"الضربة الساحقة Slap Shot".



كتب قصة الفيلم ويليام جولدمان، وقام ببطولته نجمان شديدا الجاذبية؛ هما روبرت ردفورد، وبول نيومان. جاذبية جزء كبير من الفيلم تعود لشريط الصوت الرائع، وفيه أغنية شهيرة جدا هي "قطرات المطر ما انفكت تنهمر على رأسي" التي غناها بيلي توماس وحصلت على جائزة الأوسكار.



هذه قصة مما يدعونه "قصص الشُطّار" أو "البيكاريسك"؛ حيث نعايش حياة مجرمين جذابين ظريفين يمارسان حياة مثيرة.. ولعل أقوى نموذج لهذا النوع هو فيلم "بوني وكلايد" الكلاسي الشهير .. لاحظ أن بطولة الفيلم الحالي عرضت على وارين بيتي بطل "بوني وكلايد" لكنه رفضها؛ لتشابه الدورين الشديد.

هناك كذلك نغمة شجن لابد منها في هذه الأفلام، باعتبار هؤلاء الشطار البارعين يحاربون مجتمعا غبيا منافقا فاسدا.. وهكذا فلا فرصة لهم للنجاة.. وغالبا ينتهي الفيلم بمجزرة تمزق هؤلاء، ويضعك الفيلم في مأزق أخلاقي عويص لأن الخارجين عن القانون يبدون أظرف وأكثر حيوية وبراءة وإنسانية من المواطنين الشرفاء المملين أمثالنا!.

فيلم "بوتش كاسيدي وفتى صن دانس" يلتزم حرفيا بهذه القواعد إن لم يكن هو من وضعها أصلا!، لاحظ أن الخارجين على القانون حقيقيان، ومعظم أحداث الفيلم واقعية مع اختلافات طفيفة.

"بوتش كاسيدي" كان جزارا في طفولته butcher وهكذا حصل على اسمه، أما "فتى صن دانس" فقد تربى في مدينة "صن دانس" الأمريكية.

نقابل بول نيومان "بوتش كاسيدي" الخارج عن القانون ومعه مساعده الرامي البارع "صن دانس".. النجمان جذابان وسيمان، وإن كان روبرت رد فورد ما زال وجها جديدا نسبيا؛ لذا يتصدر المشهد بول نيومان.

المشاهد الأولى تتم في نيويورك القديمة، وقد استخدم المخرج بذكاء بعض ديكورات فيلم "هالو دولي" الذي كان يصور في هذا الوقت لخفض نفقات فيلمه.

يحاول رجال العصابة أن يتخذوا زعيما جديدا غير "كاسيدي" فيتحداه الأخير لقتال بالسكين ليروا من يكون القائد.. هذا مشهد شهير جدا يعرفه المشاهد الغربي بعنوان "لا يوجد غش في القتال لأنه لا توجد قواعد أصلا!".



ينتصر "بوتش" على خصمه، ويدعو العصابة لسرقة قطار سريع محمل بالمال، يستخدم "بوتش" كمية ديناميت هائلة ليفجر خزانة القطار، مما يؤدي إلى تدمير عربة المتاع كلها.. وتحدث فوضى عارمة في أثناء محاولة جمع المال، يطارد رجال القانون "بوتش" وصديقه فيضطر الرجلان إلى الوثب في نهر.

شاهد "كاسيدي" يرفض الوثب، ويعترف لصاحبه أنه لا يجيد السباحة هنا، والنتيجة أنه يُرغم على السباحة

تنضم لهما "إيتا" حبيبة أحدهما ويقررون الفرار معا إلى بوليفيا.. وتم تصوير لقطات بوليفيا هذه في المكسيك، لذا لاحظ من يجيدون الإسبانية أن البوليفيين في الفيلم يتكلمون بلكنة مكسيكية واضحة.

هذا بلد وعر، ظروفه قاسية، مما يسبب الاكتئاب لـ"صن دانس كيد".. والأدهى أن عليهما تعلّم الإسبانية إذا أرادا سرقة المصرف. لا أحد يفهم أنهما يريدان السطو.. هكذا يمران بدروس تعلم إسبانية في مشهد طريف فعلا.

بعد معاناة شاقة يصيران فريقا ممتازا لسرقة البنوك والقطارات.



يقرر الرجلان التقاعد والعمل في مهنة شريفة كحرس لشركة مناجم، لكن اللصوص يلاحقونهما.. وهكذا تدور معركة بالسلاح ويستطيعون قتل اللصوص.. لكنهما يتعلمان أن الحياة الشريفة لا تناسبهما، لقد خُلقا لصّين ويجب أن يظلا كذلك. يسطوان على عربة تحمل أجور موظفين، لكن البوليس البوليفي يضيق عليهما الخناق .. يجرحان بقوة، ويقترح "بوتش" أن عليهما في المرة القادمة الفرار إلى أستراليا.

ينتهي الفيلم بهما في كادر ثابت يطلقان الرصاص، بينما ينهمر عليهما رصاص البوليفيين ويثبت الكادر.. من المفهوم أنهما سيموتان الآن.

فاز الفيلم بأربع جوائز أوسكار عن التصوير والموسيقى التصويرية وأفضل أغنية وأفضل سيناريو.. ورُشح لأفضل إخراج وأفضل فيلم وأفضل صوت، كما فاز بحشد من الجوائز في مهرجانات عدة، وقد اعتبرته معظم المجلات والهيئات السينمائية واحدا من أفضل وأهم عشرة أفلام وسترن في التاريخ، مكتبة الكونجرس طالبت بحفظه باعتباره تراثا ثقافيا مهما.

شاهد تريلر الفيلم هنا

شاهد هنا مجموعة من الأخطاء التي ارتكبها المخرج.. لا يوجد مخرج ينجو من الأخطاء، ومشاهدتها مسلية دائما.



وهنا مجموعة من اللقطات الساحرة جمعها أحدهم في ذكرى بول نيومان.